Nhạc phim của ‘`Phù thủy’ ‘

Theo tác giả âm nhạc phim Kurt London (Kurt London), nhạc phim không được sinh ra để đáp ứng nhu cầu nghệ thuật, mà là một giải pháp để che giấu âm thanh của máy chiếu, giúp khán giả tập trung xem phim. Trong giai đoạn phim câm từ 1900 đến 1920, thường có một dàn nhạc giao hưởng hoặc nghệ sĩ piano biểu diễn trong nhà hát. Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, khi nhạc phim ra đời, nhạc phim gần như bị lãng quên, chỉ ở giai đoạn đầu – kết thúc hoặc chuyển tiếp cho đến khi nhà soạn nhạc phim xuất hiện vào cuối thế kỷ, Max Steiner – thường Được coi là “cha đẻ” Theo Hiệp hội phê bình âm nhạc phim quốc tế (IFMCA), nhà soạn nhạc người Mỹ là người đầu tiên sử dụng leitmotif (nhạc phim nhân vật đặc biệt) và nhiều bản nhạc khác nhau để đẩy cảm xúc vào nhiều lĩnh vực khác nhau. Trong King Kong năm 1933, cảnh rượt đuổi được đi kèm với âm nhạc mãnh liệt, khung cảnh lãng mạn tràn ngập những nốt nhạc ngọt ngào và khung cảnh kinh hoàng mở ra với âm nhạc ù ù. Năm 1971 tại California, Hoa Kỳ. Ảnh: Brigham Young University Library .

“Cuốn theo chiều gió” (“Cuốn theo chiều gió”, 1939) cho thấy cách anh ấy sử dụng âm nhạc để phát triển quan điểm vai trò với các tác phẩm theo chủ đề của riêng mình. Đối với Casablanca (1942), Steiner đã lấy giai điệu từ bài hát “Thời gian trôi qua” và biến nó thành một bản tình ca trong phim. Steven C. Smith đã viết trong tiểu sử của Max Steiner: “Steiner đã biến nhạc phim thành một cách tiết lộ ý tưởng nhân vật.”

– Bản nhạc phim “Casablanca” của Max Steiner. –Max Steiner đã ghi được 300 bộ phim, giành được 24 đề cử và 3 giải Oscar, cụ thể là The Informer (1935), Now, Voyager (1942) và After You Went Away (1944). Các bài hát của anh cho “Cuốn theo chiều gió” và “King Kong” cũng được xếp thứ hai và mười ba trong số 25 bản nhạc hay nhất từng được sản xuất bởi Viện phim Mỹ.

Erich Wolfgang Korngold (Erich Wolfgang Korngold) – nhạc sĩ gốc Israel được coi là bậc thầy âm nhạc và nhà sáng tạo nhạc kịch người Áo trong 19 năm. Theo Tạp chí Anh, nền tảng opera đã đóng góp cho nhạc nền sáng tạo của Cohen Gold. Các bài hát trong “Cuộc phiêu lưu của Robin Hood” (1938) là những bản giao hưởng xuyên suốt bộ phim, phù hợp với cách cư xử của các nhân vật. Tác phẩm này đã mang lại cho anh giải Oscar cho “Nhạc phim xuất sắc”, đây là lần đầu tiên giải thưởng được trao cho nhà soạn nhạc, chứ không phải người đứng đầu bộ phận âm nhạc của phòng thu.

Erich Wolfgang Korngold (Erich Wolfgang Korngold) sinh năm 1897 và mất năm 1957. Ảnh: Schott Musicicineh & Co. – Mặc dù chỉ có 20 bộ phim được trình chiếu ở Hollywood, nhưng phương pháp ghi âm cho các vở opera của Kern Gold vẫn còn có ảnh hưởng cho đến ngày nay. Nhà soạn nhạc John Williams nói rằng ông đã sử dụng phong cách của Korngold để sản xuất nhạc khoa học viễn tưởng cho “Chiến tranh giữa các vì sao”.

Nhạc phim “Cuộc phiêu lưu của Robin Hood”.

Alfred Newman không chỉ là nhà soạn nhạc âm nhạc. Alfred Newman (Alfred Newman) với logo Fox thế kỷ 20 có một sự nghiệp sáng tác bài hát uy tín và có hơn 200 bản nhạc phim. Trong số đó, 44 người được đề cử giải Oscar và giành được 9 lần giá. Vào những năm 1940, ông đã phát triển hệ thống Newman, một phương pháp đồng bộ hóa các bản ghi với phim, ngày nay vẫn được sử dụng.

Alfred Newman (trái) và đồng nghiệp Ken Darby (Ken Darby) đã giành giải Oscar cho nhạc phim cho bộ phim “Camelot” năm 1968. . Ảnh: AMPAS .

Âm nhạc Newmaniên rất đa dạng, từ sử thi (Ai Cập), hài kịch (ngứa bảy năm) đến những câu chuyện tình yêu kinh điển như Leithoutz Stormwind. Trong âm nhạc của thế kỷ 20, nhà văn Brett Allan King tuyên bố rằng Newman không tạo ra âm nhạc cho từng nhân vật, mà được phát triển thành không khí chung của bộ phim và mang lại cảm xúc vững chắc. Hai con trai của ông Thomas và David Newman cũng là những nhà soạn nhạc phim nổi tiếng.

Cáo thế kỷ 20 gồm có Alfred Newman.

Bernard Herrmann

Bernard Herrmann mơ hồ về mặt tâm lý và cảm xúc về âm thanh của ban nhạc trong những năm 1950, IFMCA bình luận. Herrmann đã giải thích triết lý của mình trên tờ Thời báo New York năm 1941: Tôi cố gắng tránh giao hưởng với các dàn nhạc giao hưởng lớn nhất có thể. Nhạc phim là một phương tiện tinh tế, tinh tế sử dụng khéo léo. Thiết kế, độc tấu sáo bass, trống hoặc “còi” thường hiệu quả hơn 50 nhạc sĩ chơi nhạc cùng một lúc. Chú

Bernard Herman (phải) chụp ảnh với đạo diễn Alfred Hitchcock. Ảnh: Thư viện ảnh Mary Evans.

Ngoài nhạc cổ điển như “Công dân”Các nhà làm phim Kane (1941) và Taxi Driver (1975) là những bộ phim nổi tiếng nhất. Đồng đạo diễn của họ là Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock). Theo NPR, trong Vertigo (1958), ông đã sử dụng dây đàn hạc để lặp đi lặp lại, kết hợp với việc phóng to và thu nhỏ liên tục của máy ảnh, điều này gây ra sự lo lắng. Trong “Psycho” (1960), anh ta đánh một con dao bằng violin, cello và viola để giết nhân vật của Janet Leigh. Viện phim Mỹ đã xếp hạng các ca khúc của Psycho và Vertigo ở vị trí thứ tư và thứ mười hai trong số 25 bản nhạc hay nhất mọi thời đại.

“Tâm lý” theo dõi.

Ennio Morricone-Ánh sáng khởi hành từ năm 1946, Ennio Morricone và Bernardo Bertolucci (Bertolucci), Terrence Malick (Terrence Malick), Brian de Palma (Brian De Palma), Quentin Tarantino (Quentin Tarantino) và nhiều đạo diễn trưởng thành khác đã hợp tác và sản xuất hơn 520 tác phẩm cho màn ảnh. Những bộ phim nổi tiếng của ông bao gồm “Ngày xửa ngày xưa” (1968), “Untouchables” (1987), “Paradise Cinema” (1988) …

Ennio Morricone (Ennio Morricone) vào tháng 7 Đã qua đời vào ngày 6. Ảnh: Alamy (Alamy .

) Vào những năm 1960, Sergio Leone là một nhạc sĩ nổi tiếng, người đã kết hợp âm nhạc và hiệu ứng âm thanh cho bộ phim phương Tây “Spaghetti”. Năm 1966, bài hát chủ đề “Tốt, xấu và xấu” của Morricone nhanh chóng trở nên phổ biến với giọng hát của sói, trống, guitar điện và ca sĩ Edda Dell’Orso. Đạo diễn Quentin Tarantino đã sử dụng tác phẩm của Morricone trong “Inglourious Basterds” (2009) trước khi mời các nhà làm phim sáng tác cho “Hate Eight” (2015). Sau khi giành được năm đề cử, anh đã giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. Steven Spielberg, đạo diễn của bộ phim “Hàm”. Theo sự giới thiệu của udiscovermusic, ông đã tạo ra thứ được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất. Với sự trợ giúp của nhịp staccato độc đáo, nhạc nền của con cá mập trắng lớn đã tạo ra một bầu không khí cao trào, cho phép John Williams giành giải Oscar.

John William năm nay 88 tuổi và sống ở New York, Hoa Kỳ. Ảnh: DPA.

Khi đạo diễn “Star Wars IV: A New Hope”, đạo diễn George Lucas muốn gợi lên không khí của loạt phim chiến đấu phiêu lưu cũ, thay vì phong cách hư cấu thuần túy. MPR cổ điển đã ca ngợi John Williams vì đã giúp đạo diễn thực hiện mong muốn của mình. Ông đã thiết kế lại khái niệm về giai điệu chính và phát triển nó thành một bản giao hưởng sử thi sử dụng các nhân vật và sự kiện để kết nối bộ phim lại với nhau. Cùng với giải Oscar, Quả cầu vàng và giải Grammy, nhạc phim “Hy vọng mới” được Viện phim Mỹ chọn là nhạc phim hay nhất mọi thời đại. Trong toàn bộ loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao” – từ “Hy vọng mới” năm 1977 đến “Sự trỗi dậy của Skywalker” năm 2019, tổng cộng chín tập, John Williams đã sáng tác khoảng 50 bản nhạc chủ đề, tổng cộng 18 giờ. John Williams cũng là người được đề cử nhiều nhất cho 52 giải Oscar còn sống.

— Nhạc phim của bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao IV: Một hy vọng mới”. Phương Hà (Video: Youtube)