Nhạc phim của ‘`Phù thủy’ ‘

Theo tác giả âm nhạc phim Kurt London (Kurt London), nhạc phim không được sinh ra để đáp ứng nhu cầu nghệ thuật, mà là một giải pháp để che giấu âm thanh của máy chiếu, giúp khán giả tập trung xem phim. Trong giai đoạn phim câm từ 1900 đến 1920, thường có một dàn nhạc giao hưởng hoặc nghệ sĩ piano biểu diễn trong nhà hát. Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, khi nhạc phim ra đời, nhạc phim gần như bị lãng quên, chỉ trong giai đoạn bắt đầu – kết thúc hoặc chuyển tiếp cho đến khi nhà soạn nhạc phim xuất hiện vào cuối thế kỷ, Max Steiner – thường Được coi là “cha đẻ” Theo Hiệp hội phê bình âm nhạc phim quốc tế (IFMCA), nhà soạn nhạc người Mỹ đã tiên phong trong việc sử dụng leitmotif (nhạc phim nhân vật đặc biệt) và nhiều bản nhạc khác nhau để mang lại cảm xúc cho từng phân đoạn cánh đồng. Trong King Kong vào năm 1933, cảnh rượt đuổi được đi kèm với âm nhạc mãnh liệt, cảnh tình yêu đầy những nốt nhạc nhẹ nhàng, và cảnh kinh dị được thiết lập để phát triển âm nhạc.

Max Steiner sinh ra ở Áo vào tháng 5 năm 1888 và qua đời tại California, Hoa Kỳ vào tháng 12 năm 1971. Nhiếp ảnh: Thư viện Đại học Brigham Young.

“Cuốn theo chiều gió” (“Cuốn theo chiều gió”, 1939) cho thấy cách anh ấy sử dụng âm nhạc để phát triển quan điểm vai trò thông qua các tác phẩm theo chủ đề của riêng mình. Đối với Casablanca (1942), Steiner đã lấy giai điệu từ bài hát “Thời gian trôi qua” và biến nó thành một bản tình ca trong phim. Steven C. Smith đã viết trong tiểu sử của Max Steiner: “Steiner đã biến nhạc phim thành một cách để tiết lộ ý tưởng của nhân vật.”

– Mike Nhạc phim “Casablanca” của Max Steiner. Steiner đã tạo ra hơn 300 bản nhạc cho “The Whistleblower” (1935), “Now”, “Traveller” (1942) và “After Death” (1944), giành được 24 đề cử và ba đề cử Một giải thưởng Oscar. Các bài hát của anh cho “Cuốn theo chiều gió” và “King Kong” cũng được xếp hạng thứ hai và mười ba trong số 25 bản nhạc hay nhất mọi thời đại của Viện phim Mỹ. Bậc thầy âm nhạc Áo và nhà văn opera trong 19 năm. Theo Tạp chí Anh, nền tảng opera đã góp phần tạo nên nhạc nền sáng tạo của Konod. Âm nhạc của “Cuộc phiêu lưu của Robin Hood” (1938) là một bản giao hưởng xuyên suốt bộ phim, phù hợp với cách cư xử của các nhân vật. Tác phẩm này đã mang về cho anh giải Oscar cho “Nhạc phim xuất sắc”, đây là lần đầu tiên giải thưởng được trao cho nhà soạn nhạc thay vì người đứng đầu bộ phận âm nhạc của phòng thu.

Erich Wolfgang Korngold (Erich Wolfgang Korngold) sinh năm 1897 và mất năm 1957. Nhiếp ảnh: Schott Musicicineh & Co.

Mặc dù chỉ có 20 bộ phim được quay ở Hollywood, nhưng phương pháp nhạc phim opera của Korngold vẫn còn ảnh hưởng đến ngày nay. Nhà soạn nhạc John Williams nói rằng ông đã sử dụng phong cách của Cohengold để sản xuất nhạc khoa học viễn tưởng cho “Chiến tranh giữa các vì sao”.

Nhạc phim Cuộc phiêu lưu của Robin Hood.

Alfred Newman không chỉ là nhà soạn nhạc âm nhạc. Alfred Newman (Alfred Newman) với logo Fox thế kỷ 20 có một sự nghiệp sáng tác bài hát uy tín và có hơn 200 bản nhạc phim. Trong số đó, 44 người được đề cử giải Oscar và nhận được 9 lần giá thưởng. Vào những năm 1940, ông đã phát triển hệ thống Newman, đây là một cách để đồng bộ hóa các bản ghi với phim, hiện vẫn đang được sử dụng.

Alfred Newman (trái) và đồng nghiệp Ken Darby (Ken Darby) đã giành giải Oscar cho nhạc phim cho bộ phim “Camelot” năm 1968. . Ảnh: AMPAS .

Âm nhạc Newmaniên rất đa dạng, từ sử thi (Ai Cập), hài kịch (ngứa bảy năm) đến những câu chuyện tình yêu kinh điển như Leithoutz Stormwind. Trong âm nhạc của thế kỷ 20, nhà văn Brett Allan King tuyên bố rằng Newman không tạo ra âm nhạc cho mọi nhân vật, mà được phát triển thành không khí chung của bộ phim và mang lại cảm xúc vững chắc. Hai con trai của ông Thomas và David Newman cũng là những nhà soạn nhạc phim nổi tiếng.

Cáo thế kỷ 20 gồm có Alfred Newman.

Bernard Herrmann (Bernard Herrmann)

Bernard Herrmann (Bernard Herrmann) về âm thanh của sự mơ hồ về tâm lý và cảm xúc của ban nhạc trong những năm 1950, IFMCA bình luận. Herrmann đã giải thích triết lý của mình trên tờ Thời báo New York năm 1941: Tôi cố gắng tránh âm thanh của các dàn nhạc giao hưởng lớn. Nhạc phim là một phương tiện tuyệt vời, tinh tế. Khéo léo, độc tấu sáo bass đơn giản, trống hoặc “kèn” thường hiệu quả hơn 50 nhạc sĩ chơi nhạc cùng một lúc. Chú

Bernard Herman (phải) chụp ảnh với đạo diễn Alfred Hitchcock. Ảnh: Thư viện ảnh Mary Evans.

Ngoài nhạc cổ điển như “Công dân”Các nhà làm phim Kane (1941) và Taxi Driver (1975) là những bộ phim nổi tiếng nhất. Đồng đạo diễn của họ là Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock). Theo NPR, trong Vertigo (1958), ông đã sử dụng dây đàn hạc để lặp đi lặp lại, kết hợp với việc phóng to và thu nhỏ liên tục của máy ảnh, điều này gây ra sự lo lắng. Trong “Psycho” (1960), anh ta đánh một con dao bằng violin, cello và viola để giết nhân vật của Janet Leigh. Viện phim Mỹ đã xếp hạng nhạc phim của Psycho và Vertigo là thứ tư và thứ mười hai trong số 25 bản nhạc hay nhất mọi thời đại.

“Tâm lý” theo dõi. Với Bernardo Bertolucci, Terrence Malick, Brian De Palma, Quentin Tarantino Chờ đợi nhiều đạo diễn trưởng thành hợp tác, và sản xuất hơn 520 tác phẩm cho màn ảnh. Những bộ phim nổi tiếng của ông bao gồm “Ngày xửa ngày xưa” (1968), “Untouchables” (1987), “Paradise Cinema” (1988) …

Ennio Morricone vào tháng 7 Đã qua đời vào ngày 6. Ảnh: Alamy (Alamy .

) Vào những năm 1960, Sergio Leone là một nhạc sĩ nổi tiếng, người đã kết hợp âm nhạc và hiệu ứng âm thanh cho bộ phim phương Tây “Spaghetti”. Năm 1966, bài hát chủ đề “Tốt, xấu và xấu” của Morricone nhanh chóng trở nên phổ biến với giọng hát của sói, trống, guitar điện và ca sĩ Edda Dell’Orso. Đạo diễn Quentin Tarantino đã sử dụng tác phẩm của Morricone trong “Inglourious Basterds” (2009) trước khi mời các nhà làm phim sáng tác cho “Hate Eight” (2015). Bài hát này đã giành cho anh giải Oscar đầu tiên cho “Nhạc phim xuất sắc” sau năm đề cử.

Nhạc phim “Xấu và Xấu”.

John Williams

Năm 1975, John Williams và đạo diễn Steven Spielberg hợp tác trong bộ phim “Jaws”. Theo sự giới thiệu của udiscovermusic, ông đã tạo ra thứ được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất. Với sự trợ giúp của nhịp staccato độc đáo, nhạc nền của con cá mập trắng lớn đã tạo ra một bầu không khí cao trào, cho phép John Williams giành giải Oscar.

John William năm nay 88 tuổi và sống ở New York, Hoa Kỳ. Ảnh: DPA.

Khi đạo diễn “Star Wars IV: A New Hope”, đạo diễn George Lucas muốn gợi lên không khí của loạt phim chiến đấu phiêu lưu cũ, thay vì phong cách hư cấu thuần túy. MPR cổ điển đã ca ngợi John Williams vì đã giúp đạo diễn thực hiện mong muốn của mình. Ông đã thiết kế lại khái niệm về giai điệu chính và phát triển nó thành một bản giao hưởng sử thi sử dụng các nhân vật và sự kiện để kết nối bộ phim lại với nhau. Ngoài giải Oscar, Quả cầu vàng và giải Grammy, Viện phim Mỹ cũng chọn nhạc phim “New Hope” là nhạc phim hay nhất từ ​​trước đến nay. Trong toàn bộ loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao” – từ “Hy vọng mới” năm 1977 đến “Sự trỗi dậy của Skywalker” năm 2019, tổng cộng chín tập, John Williams đã sáng tác khoảng 50 bản nhạc chủ đề, tổng cộng 18 giờ. John Williams cũng là người được đề cử nhiều nhất cho 52 giải Oscar còn sống.

— Nhạc phim của bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao IV: Một hy vọng mới”. Phương Hà (Video: Youtube)