Ennio Morricone thay đổi âm nhạc trong phim như thế nào

Khi nhà soạn nhạc Ennio Morricone qua đời vào ngày 6 tháng 7, ở tuổi 91, Thủ tướng Ý Giuseppe Conte đã viết: “Âm nhạc của ông khiến chúng ta mơ ước, cảm xúc, suy nghĩ, những nốt nhạc này sẽ không bao giờ biến mất. Trong lịch sử điện ảnh. “Đêm 7/7 lễ trao giải điện ảnh Nastro Keyboardrgento là để tôn vinh danh dự của ông. Nam diễn viên Robert Benigni đã trao tặng Moriconi một giải thưởng, cảm ơn nhà soạn nhạc đã “làm cho nước Ý gây được tiếng vang trên thế giới”.

Ennio Moriconi được coi là một trong những nhà soạn nhạc phim nổi tiếng nhất – tham gia vào 520 dự án phim và truyền hình. Nhiếp ảnh: Muthmedia GmbH .

Trong một rạp chiếu phim bên ngoài nước Ý, đạo diễn Edgar Wright là người đầu tiên cảm ơn Ennio Morricone trên Twitter Một: “Anh ấy có thể biến một bộ phim bình thường thành một bộ phim bắt buộc, một bộ phim hay về nghệ thuật. Một bộ phim tuyệt vời trong phim và truyền thuyết. Âm nhạc của anh ấy chưa bao giờ biến mất khỏi loa của tôi.” Nam diễn viên Antonio Banderas, nhà soạn nhạc Daniel Pemberton, ca sĩ rapper cơ hội … cũng vinh danh. Tận hưởng uy tín như đạo diễn hoặc diễn viên giỏi nhất. Kể từ khi thành lập vào năm 1946, ông đã hợp tác với nhiều đạo diễn trưởng thành, như Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Terence Ma Terrence Malick, Brian De Palma, Mike Nichols, John Carpenter, Quentin Tarantino. Những bộ phim nổi tiếng của ông bao gồm “Ngày xửa ngày xưa” (1968), “Untouchables” (1987), “Paradise Cinema” (1988), “The Hateful Eight” (2015) …

Morricone Chiều cao đang sáng tác loạt phim spaghetti phương Tây vào những năm 1960. Anh ấy là bạn cùng lớp và đạo diễn Sergio Leone đã yêu cầu Morricone viết nhạc cho bộ ba “ba tiền”. Đô la với Clint Eastwood. Morricone thay thế guitar truyền thống (như phim cao bồi cũ), nhưng kết hợp nhiều nhạc cụ gió khác nhau, chẳng hạn như sáo ocarina và đàn hạc Do Thái, guitar điện xen kẽ, và tiếng huýt sáo và âm thanh giống như giọng hát. . BBC nhận xét rằng sự kết hợp của những âm thanh này nhấn mạnh sự trống rỗng của cảnh quan xung quanh và hiện thực tàn khốc được miêu tả trong phim.

Ennio Morricone (Ennio Morricone) đã rất ấn tượng với phong cách mới và nói với tờ Guardian. Đạo diễn Sergio Leone yêu cầu anh tiếp tục sử dụng nó trong các bộ phim sau – để có thêm vài đô la, cũng như “Tốt”, “Xấu” và “Xấu xí”. Đạo diễn đôi khi không chỉnh sửa cảnh để âm nhạc có thể tiếp tục đến cuối. Theo báo cáo của “New York Times”, điều này dẫn đến tốc độ chậm của một bộ phim Leon Cowboy điển hình.

Morricone, bài hát chủ đề năm 1966, “Tốt và xấu và xấu với sói”, “Tiếng nói của sói”. Trống, guitar điện và ca sĩ Edda Dell’Orso nhanh chóng trở nên phổ biến trên toàn thế giới và được xếp hạng đầu tiên ở Anh vào năm 1968. Nhà bình luận “Thời báo New York” Jon Parele đã viết: “Trong các bộ phim của Leon Spaghetti Westerns (Leone Spaghetti Westerns), âm nhạc của Morricone chưa bao giờ biến mất Bối cảnh đôi khi là một cốt truyện, đôi khi là một lời chỉ trích, nhịp điệu sống động rõ ràng và thấp hơn khuôn mặt của diễn viên. Video: Youtube .

Theo “Tin tức độc lập”, mặc dù Morricone ghét từ này, nhưng trong loạt spaghetti phương Tây Trung Quốc nổi tiếng về âm nhạc. Ông không muốn mọi người chỉ nhớ các tác phẩm trong các bộ phim phương Tây. Ông nói rằng đây chỉ là 1% của nhà văn chính của ông. Ông tạo ra âm nhạc cho nhiều thể loại phim và nhiều phong cách âm nhạc. – Theo tạp chí Độc lập, tài năng của Morricone nằm ở khả năng sáng tạo âm nhạc, giúp chiếu sáng bộ phim từ một góc độ lạ. Ví dụ, trong “A Time Lapse in America” ​​(1984), Morricone đã khéo léo liên kết giai điệu saxophone với phần đệm guitar của Beatles “ngày hôm qua”, đánh dấu một sự thay đổi tinh tế theo thời gian. Nhà soạn nhạc Hans Zimmer trong nhà soạn nhạc Hans · Bị ấn tượng bởi Hans Zimmer, họ đã tuyên bố về ngữ pháp Moricon và Leonne rằng họ đã quyết định thực hiện bộ phim này.

“Vương quốc thiên đường” (1978) Tam giác tình yêu du dương Âm nhạc. Bộ phim đã giành được đề cử Oscar đầu tiên của Ennio Morricone. Trong Mission (1986), ông đã sử dụng người bản địa Sừng sừng và nhạc cụ châu Âu để minh họa cuộc xung đột giữa hai nền văn hóa trong rừng nhiệt đới Brazil. Nhà sử dụng trống để thường xuyên trộn các nốt piano ấn tượng từ “Les Intouchables” (1987) để làm trầm trọng thêm cú sốc giữa Đặc vụ ElioNess (Kevin Costner) và ông trùm Al Capone (Robert De Niro) được thành lập tại Chicago vào những năm 1930. Cả hai bộ phim đều giành được đề cử Oscar cho giải Grammy và Quả cầu vàng.

Hate Eight (2015) – Bộ phim của Quentin Tarantino đã giành cho anh giải Oscar “Nhạc phim gốc hay nhất” và Ennio Morricone đã đi đến giới hạn bằng cách đẩy từng nhạc cụ đến giới hạn Thúc đẩy bạo lực. Ông nói với tờ Guardian rằng chìa khóa để ghi lại các đoạn âm thanh cho các video bạo lực là đẩy các nhạc sĩ đến giới hạn về thể chất và tinh thần. Bởi vì nhạc sĩ phải có cùng nỗi đau khi chơi theo cách này là nạn nhân của bạo lực. Pitchfork đã viết rằng ca khúc này chứng minh rằng Morricone là lựa chọn phù hợp cho bất kỳ nhà sản xuất phim nào.

Bản nhạc phim “Hate Eight” được thực hiện bởi Ennio Morricone. Video: Youtube.

Ennio Morricone (Ennio Morricone) nói: “Làm việc với phim là một kinh nghiệm quý giá vì nó cho tôi cơ hội thử nghiệm ý tưởng.” Ngoài việc chuyển đổi giữa các loại, Ennio Morricone Nhiều nhạc cụ khác nhau cũng được kết hợp. The Independent chỉ ra rằng rất ít nhạc cụ chưa từng xuất hiện trong tác phẩm của Ennio Morricone.

Sự chuyển đổi của tác phẩm, nhưng nhà soạn nhạc vẫn là một người theo chủ nghĩa truyền thống. Vào thời điểm viết bài, Ennio Morricone không ngồi bên cây đàn piano mà ngồi ở bàn làm việc với bút và giấy. Anh chia sẻ rằng anh có thể nghe thấy âm nhạc trong tâm trí và viết nó ra giấy.

Mặc dù không thể phủ nhận trong ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ, Ennio Morricone không bao giờ có ý định rời khỏi quê hương Ý. . Anh ấy nói với BBC: “Hollywood cung cấp cho tôi những biệt thự miễn phí. Nhưng tôi nói,” Không, tôi thích sống ở Rome. “Anh ấy thích nhốt mình trong một ngôi nhà ở Rome để sáng tác, đôi khi viết 20 bài hát mỗi năm Ngoài những di sản âm nhạc đặc biệt của mình, anh còn truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ âm nhạc trong các lĩnh vực nhạc rock, hip-hop, heavy metal và nhạc điện tử. Rapper Jay-Z chọn từ “Goodness”, “Bad Boys” và “Ugly” Anh ấy đã lấy nhạc nền của “Golden Ecstasy” làm “Blueprint 2”, và Muse, “Massive Attack” và “Seven Times of Revenge” đều nhận ra tầm ảnh hưởng của anh ấy. Âm nhạc của họ. Bắt đầu hát mỗi buổi hòa nhạc bằng âm nhạc, Ramones kết thúc buổi biểu diễn bằng âm nhạc. Qua những giai điệu vĩnh cửu, nó đã trở thành nhạc nền của vô số cuộc sống thực .

Phương Hà