Nhạc phim của “Phù thủy”

Theo tác giả của bộ phim âm nhạc Kurt London, nhạc phim gốc của nó không được sinh ra để đáp ứng nhu cầu nghệ thuật, mà là một giải pháp để che giấu âm thanh của máy chiếu, có thể giúp khán giả tập trung vào sự đánh giá cao của bộ phim. Trong giai đoạn phim câm từ 1900 đến 1920, các rạp thường có dàn nhạc giao hưởng hoặc nghệ sĩ piano. Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, khi nhạc phim ra đời, nhạc phim gần như bị lãng quên, chỉ ở giai đoạn đầu hoặc chuyển tiếp cho đến khi nhà soạn nhạc phim xuất hiện vào cuối thế kỷ, Max Steiner (Max Steiner) theo quốc tế Theo Hiệp hội phê bình âm nhạc điện ảnh (IFMCA), nhà soạn nhạc người Mỹ được coi là cha đẻ của nhạc nền và là người đầu tiên sử dụng leitmotif (nhạc phim nhân vật đặc biệt) và các bản nhạc khác nhau để mang lại mọi cảm xúc. Năm 1933 tại King Kong, cảnh rượt đuổi được đi kèm với âm nhạc mãnh liệt, cảnh tình yêu đầy những nốt nhạc tuyệt đẹp, và cảnh kinh dị đầy âm nhạc. –Max Steiner sinh ra ở Áo vào tháng 5 năm 1888 và qua đời tại California vào tháng 12 năm 1971. Ảnh: Thư viện Đại học Brigham Young. “Cuốn theo chiều gió” (“Ren with the Wind”, 1939) cho thấy cách anh ấy sử dụng âm nhạc để phát triển vai trò của mình trong công việc theo chủ đề của mình. Đối với Casablanca (1942), Steiner đã chấp nhận giai điệu của bài hát “With Time” và biến nó thành một bản tình ca trong phim. Steven C. Smith đã viết trong tiểu sử của Max Steiner: “Steiner đã biến nhạc nền của bộ phim thành một phương tiện để tiết lộ ý tưởng của nhân vật.”

Max · Bộ phim “Casablanca” của Max Steiner. — Max Steiner đã tạo ra hơn 300 bài hát cho The Informer (1935), Now, Voyager (1942) và Because You Went Away (1944), và đã giành được 24 đề cử và ba giải Oscar. Các bài hát của anh cho “Cuốn theo chiều gió” và “King Kong” cũng được xếp thứ hai và mười ba trong 25 bài hát hay nhất của Học viện Điện ảnh Hoa Kỳ.

Erich Wolfgang Korngold – nhạc sĩ người Israel và là tác giả nhạc kịch người Áo trong 19 năm. Theo Tạp chí Anh, nền tảng opera đã đóng góp cho nhạc nền sáng tạo của Cohen Gold. Các bài hát trong Cuộc phiêu lưu của Robin Hood (1938) là những bản giao hưởng xuyên suốt bộ phim và phù hợp với hành vi của nhân vật. Tác phẩm này đã mang lại cho ông bức tượng vàng Oscar “Nhạc phim xuất sắc”, đây là lần đầu tiên giải thưởng được trao cho nhà soạn nhạc, thay vì người đứng đầu bộ phận âm nhạc của phòng thu như trước đây.

Erich Wolfgang Korngold (Erich Wolfgang Korngold) sinh năm 1897 và mất năm 1957. Nhiếp ảnh: Schott Musicicineh & Co. – Mặc dù chỉ được viết cho 20 bộ phim Hollywood, nhạc phim vẫn có ảnh hưởng như cách của vở opera Cohen Gold. Nhà soạn nhạc John Williams cho biết ông đã sử dụng phong cách của Cohen Gold để tạo nhạc cho tiểu thuyết khoa học viễn tưởng trong Chiến tranh giữa các vì sao.

Nhạc phim Cuộc phiêu lưu của Robin Hood.

Alfred Newman (Alfred Newman) – không chỉ là nhà soạn nhạc của tác phẩm như âm nhạc với logo Fox thế kỷ 20, Alfred Newman (Alfred Newman) đã từng là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, Hơn 200 bản nhạc phim, bao gồm 44 đề cử Oscar và 9 giải thưởng. Vào những năm 1940, ông đã phát triển hệ thống Newman, đây là một phương pháp ghi đồng thời với phim và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.

Alfred Newman (trái) và đồng nghiệp Ken Darby đã giành giải nhạc phim cho bộ phim Oscar “Camelot”, được thực hiện vào năm 1968. Nhiếp ảnh: AMPAS .– – Âm nhạc của Newman trải dài từ thể loại sử thi (Ai Cập), hài kịch (ngứa bảy năm) đến những câu chuyện tình yêu kinh điển, như áo khoác bão. Trong âm nhạc của thế kỷ 20, nhà văn Brett Allan King cho biết Newman không tạo ra âm nhạc cho từng nhân vật, nhưng được phát triển thành không khí chung của bộ phim và mang lại cảm xúc vững chắc. Hai con trai của ông Thomas và David Newman cũng nổi tiếng Nhà soạn nhạc phim.

20th Century Fox gồm có Alfred Newman (Alfred Newman).

Bernard Herrmann-Bernard Herrmann Vào những năm 1950, IFMCA đã bình luận. Herrmann đã giải thích triết lý của mình trên tờ New York Times năm 1941: “Tôi cố gắng tránh nghe các dàn nhạc giao hưởng lớn. Nhạc phim là một phương tiện tinh tế và tinh tế, thiết kế khéo léo, độc tấu bass sáo đơn giản, âm thanh trống hoặc còi thường hiệu quả hơn 50 nhạc sĩ chơi nhạc cùng một lúc. “

Bernard Herrmann (phải) hợp tác với đạo diễn Alfred Hitchcock. Ảnh: Thư viện ảnh Mary Evans .

Ngoài “Công dân” và âm nhạc cổ điển khácKane (1941) và tài xế taxi (1975), các nhà làm phim được biết đến với đồng đạo diễn Alfred Hitchcock. Theo NPR, trong Vertigo (1958), ông đã sử dụng đàn hạc để lặp lại hợp âm, kết hợp với cách máy ảnh liên tục phóng to và thu nhỏ bộ phim, điều này gây ra sự lo lắng. Trong Psycho (1960), anh ta đã đánh con dao bằng violin, cello và viola bằng dao, được cắt thành nhân vật của Janet Leigh. Viện phim Mỹ đã xếp hạng các bản âm thanh của Psycho và Vertigo ở vị trí thứ tư và thứ mười hai trong số 25 bản âm thanh hay nhất mọi thời đại.

Bản nhạc âm thanh “Tâm lý”. Hợp tác với nhiều đạo diễn trưởng thành như Bernardo Bertolucci, Terrence Malick, Brian De Palma, Quentin Tower Quentin Tarantino, và đã sản xuất hơn 520 tác phẩm. Những bộ phim nổi tiếng của ông bao gồm “Ngày xửa ngày xưa” (1968), “Không thể chạm tới” (1987), “Rạp chiếu phim thiên đường” (1988) ……

Ennio Morricone (Ennio Morricone) Chết vào ngày 6/7. Nhạc sĩ nổi tiếng này đã có thể kết hợp các hiệu ứng âm nhạc và âm thanh mà Sergio Leone mang đến cho các bộ phim phương Tây trong những năm 1960. Năm 1966, bài hát chủ đề “Tốt, xấu và xấu” của Morricone nhanh chóng gây chấn động thế giới với âm thanh của sói, trống, guitar điện và ca sĩ Edda Dell’Orso. Đạo diễn Quentin Tarantino đã sử dụng tác phẩm của Morricone trong Shaming Bastard (2009) trước khi mời các nhà sản xuất phim sáng tác cho “Hate Eight” (2015). Bài hát đã nhận được năm đề cử và giành được giải Oscar đầu tiên. — Nhạc phim của bộ phim “The Good The Bad and The xấu xí”. -John Williams

Năm 1975, John Williams đã làm việc với đạo diễn Steven Spielberg cho bộ phim “Great White Shark”. Theo sự giới thiệu của udiscovermusic, ông đã tạo ra thứ được coi là nổi tiếng nhất. Với nhịp điệu staccato độc đáo, nhạc nền của “Cá mập trắng vĩ đại” đã tạo ra một cao trào, đưa John Williams đến Oscar. John Williams năm nay 88 tuổi và sống ở New York, Hoa Kỳ. Ảnh: DPA.

Trong quá trình sản xuất “Star Wars 4: New Hope”, đạo diễn George Lucas muốn gợi lên không khí của loạt phim phiêu lưu cũ, thay vì hư cấu thuần túy. MPR Classic cảm ơn John Williams đã giúp giám đốc đạt được mục tiêu của mình. Ông đã định hình lại khái niệm của chủ đề và phát triển thành một bản giao hưởng sử thi, kết nối các nhân vật với các sự kiện và phim ảnh. Ngoài giải Oscar, Quả cầu vàng và Grammy, nhạc phim “New Hope” cũng được Viện hàn lâm điện ảnh Mỹ chọn là nhạc phim hay nhất mọi thời đại. Xuyên suốt chín tập của loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao” – từ New Hope năm 1977 đến sự trỗi dậy của Skywalker năm 2019, John Williams đã sáng tác khoảng 50 bản nhạc theo chủ đề trong tổng cộng 18 giờ. John Williams cũng là kỷ lục được đề cử nhiều nhất cho 52 giải Oscar.

Nhạc phim của “Chiến tranh giữa các vì sao IV: Hy vọng mới”. Phương Hà (Video: Youtube)