Bích Trà: “Richard Clayderman đã có quá nhiều thành công thương mại”

Đêm nhạc thính phòng quốc gia đã phải vật lộn để bán vé, và buổi hòa nhạc tiếp theo của Richard Clayderman tại Việt Nam đã được bán hết. Bạn nghĩ sao?

– Khi tôi còn trẻ, tôi đã thu thập hồ sơ của Richard Clayderman. Tôi cũng biết thông tin của bạn về hiệu suất của Việt Nam, nhiều người đang chờ đợi. Đây là một ví dụ về sự thành công thương mại của việc “trộn” nhạc pop với nhạc cổ điển (crossover). Không dễ để thành công như anh ấy. Còn về vé cho Đêm nhạc, nó không làm phiền tôi, nhưng hơi thất vọng, vì buổi biểu diễn của chúng tôi kéo dài nhiều đêm, giá vé là 300.000 đồng, khán giả rất nhỏ, ban tổ chức phải mời mọi người từ khắp nơi trên thế giới mua (cười) ) .– — Làm thế nào để bạn giải thích sự thành công của các nghệ sĩ Pháp trong sự pha trộn thương mại của âm nhạc cổ điển và phổ biến?

– Mọi người đều có sự lựa chọn của riêng mình. Mỗi thành công đều có cái giá của nó. Điều quan trọng là không gặp bất lợi hay thua kém người khác, và hãy chờ đợi, nhưng mọi người đều có quyền làm và tiếp tục những gì họ thích. Tôi vẫn còn nhớ câu nói của giáo viên âm nhạc: “Hãy chăm sóc tốt công việc kinh doanh của bạn”. Tất nhiên, tôi phải thực tế, nhưng tôi nên luôn luôn là chính mình, tập trung vào công việc của tôi tốt hơn là xem những người khác kể chuyện.

Tôi thường ngồi với bạn bè tại nơi làm việc: “Chúng tôi luôn trong tình trạng khó xử.” Sống trong môi trường âm nhạc cổ điển, nếu bạn không theo dõi quảng cáo, ít người nghe biết. Rất ít người biết điều này, và rất ít người mua vé để xem chương trình hoặc mua hồ sơ. Nhưng khi nói đến giải trí, tôi phải nhấn âm nhạc mà đám đông muốn. Đây là một vòng luẩn quẩn, buộc người nghệ sĩ phải đi con đường mình thích. — Cô và hai nghệ sĩ nước ngoài đã tổ chức thành công lớp đào tạo nhạc thính phòng đầu tiên tại Sài Gòn tại Thành phố Hồ Chí Minh. Bạn nghĩ gì về kế hoạch?

– Khi tôi có cơ hội trở về nông thôn để dạy kinh nghiệm, tôi thực sự rất hạnh phúc và chóng mặt. Vài năm trước, tôi làm giáo viên piano. Tôi luôn tìm thấy khát khao học tập, niềm đam mê âm nhạc cổ điển và môi trường đại học trong giới trẻ. Họ rất thông minh và sắc sảo. Chúng tôi cũng làm việc chăm chỉ để buộc bạn tập trung và lên kế hoạch học tập chặt chẽ thông qua nhiều bài tập để tận dụng toàn bộ thời gian đào tạo.

Âm nhạc thính phòng Sài Gòn là một dự án thú vị và có ý nghĩa trong giai đoạn hiện tại, giúp cải thiện việc đào tạo nhạc thính phòng trong nước. Một điều rất quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc là nghệ sĩ phải biết chơi dàn nhạc. Người nghệ sĩ cần nhận ra rằng mình là một phần của dàn nhạc. Để hòa đồng với mọi người, ngoài tài năng của mình, anh ấy cũng phải lắng nghe và “nói”. Điều này đã không được phát triển đúng trong định dạng âm nhạc của đất nước mình. Việt Nam thường chú ý đến việc đào tạo nghệ sĩ độc tấu, khác với các quốc gia như Nga, Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, v.v … những người chuyên đào tạo nhạc thính phòng. Làm thế nào để nó so sánh với các tour du lịch khác?

– Về tiền lương, điều này là vô giá trị, chỉ mang tính biểu tượng. Tôi thích nghệ sĩ cello Zoë Martlew (Anh) và nghệ sĩ Atle Sponberg (Na Uy) có cùng tâm trạng: một vé đến Việt Nam rất hạnh phúc. Điều này không là gì so với khó khăn của ban tổ chức.

Trong môi trường âm nhạc của Việt Nam, để thực hiện việc đào tạo như vậy, người tổ chức phải làm việc chăm chỉ trong nhiều năm. Tôi biết rằng người dẫn chương trình, cô Nguyệt Sa, là một học giả được đào tạo bài bản về âm nhạc và đam mê lĩnh vực này. Từ năm ngoái, cô và cộng sự đã sắp xếp bối cảnh cho buổi biểu diễn, và sau đó vội vàng hỏi nghệ sĩ cho mỗi bữa ăn, vé, quỹ biểu diễn …– Bích Trà (thứ hai từ trái sang) và các đồng nghiệp của Chương trình Âm nhạc thính phòng Sài Gòn.-

Từ nhỏ đến lớn, cô sống và làm việc trong bầu không khí hàn lâm của âm nhạc. Làm thế nào mà phân biệt bạn với cuộc sống thực?

– Tôi vẫn nghiện vẻ đẹp của âm nhạc cổ điển. Khi tôi đắm chìm trong nó, tôi sẽ tràn đầy cảm xúc rõ ràng. Tất nhiên, những người nghiên cứu âm nhạc thường nghĩ “trên mây”, nhưng tôi cũng thích cuộc sống thực ngoài đời. Nếu bạn không thích kiểu sống này, bạn nghĩ thế nào về những công trình vĩ đại của thời đại cũNhạc sĩ bởi vì tất cả họ tạo ra âm nhạc từ cuộc sống.

Âm nhạc cổ điển chưa bao giờ là trở ngại giữa tôi và đời thực. Tôi đã không chú ý đến bất cứ điều gì trừ khi tôi đang làm việc trong một dự án hoặc ghi lại một bản ghi. .

Làm thế nào về cuộc sống của bạn sau khi làm việc ở Anh trong 17 năm?

-Tôi đang làm rất tốt. Mặc dù đi một con đường hẹp và theo đuổi một công việc nhỏ, tôi được trả tiền để làm, học hỏi và cập nhật những gì tôi yêu thích. Bên cạnh đó, tôi luôn có người bạn thân nhất của mình, và tôi có thể nói chuyện với tôi về mọi thứ liên quan đến phẩm chất nghề nghiệp và cuộc sống.

– Gần đây, một nhóm bạn của tôi ở Anh và tôi đã suy nghĩ về nhiều thứ. Hình thành một dự án âm nhạc độc đáo, có tính đến giới giải trí và kiến ​​thức chuyên môn. Tôi muốn bám sát các hướng giảng dạy, hiệu suất, ghi âm và ghi âm. Vào tháng Tư năm nay, tôi đã phát hành buổi hòa nhạc thứ tư. Hai đĩa CD đã được hoàn thành trong năm thứ hai. Tôi tập trung vào việc nghiên cứu và thu âm những bài hát mà chưa ai từng thu âm rất cẩn thận. Các sản phẩm phát hành được đón nhận.

Bích Trà (trẻ sơ sinh trung bình) và nghệ sĩ nổi tiếng của mẹ Tra Tra và nghệ sĩ từ thiện của cha mình, giáo viên âm nhạc Nguyễn Bích Ngọc.

– Bạn đã xa nhà bao nhiêu năm rồi, bạn cảm thấy thế nào về nghệ sĩ mẹ pop của bạn Trà Giang-?

– Mẹ luôn là nỗi đau nội tâm của tôi. Thời gian tôi học và sống ở Nga, cộng với thời gian tôi làm việc ở Anh, giờ còn hơn cả nơi tôi ở Việt Nam. Trong tương lai gần, tôi hy vọng sẽ có nhiều điều kiện hơn để làm việc và biểu diễn thường xuyên hơn ở nước ta và gần gũi với mẹ hơn.

Bố mẹ tôi trả rất nhiều tiền cho tôi. Mặc dù cha anh ấy đã mất từ ​​lâu nhưng anh ấy luôn là một người rất đặc biệt đối với tôi. Khi bố còn sống, ông đã dành cho tôi và mẹ tôi tình yêu to lớn và khiến cuộc sống của chúng tôi thật hạnh phúc. Khi anh ấy chết, đó là lần đầu tiên trong đời, tôi cảm thấy đau đớn và chán nản vô cùng. Không có gì có thể thu hẹp khoảng cách này. Ngay cả tình yêu âm nhạc cũng không thể làm giảm bớt nỗi đau mất cha. Nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng món quà lớn nhất mà bố mẹ dành cho tôi là tình yêu. Tình yêu vô điều kiện này mang lại cho tôi sự tự tin và luôn giữ được sự bình yên bên trong tôi. Loại tình yêu này cũng là thứ duy nhất có thể giúp tôi đứng dậy, vượt qua thử thách, khó khăn trong cuộc sống và luôn vui vẻ và lạc quan.

Thổ Hà đã làm điều đó