“L’Avventura” – một bộ phim kinh điển mở đầu cho ngôn ngữ điện ảnh

Avventura của đạo diễn Michelangelo Antonioni đã được chọn tham gia Cannes Classics 2020, một phần của Liên hoan phim Cannes để tưởng nhớ các tác phẩm kinh điển. Khi L’Avventura công chiếu ở Cannes 60 năm trước, bị công chúng phản đối kịch liệt nhưng lại được nhiều đạo diễn và nhà phê bình yêu thích. Phim đã giành được giải thưởng của ban giám khảo. Các tác phẩm của đạo diễn Antonioni được biết đến với cách kể chuyện và ngôn ngữ điện ảnh, điều này có ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn tiếp theo.

Đoạn giới thiệu phim “L’Avventura: (1960 Video: Youtube).

L’Avventura bao vây một nhóm bạn trên một chiếc thuyền đến một hòn đảo ở miền nam nước Ý. Ngay sau đó, Anna (Lea Massari) biến mất không rõ lý do. Những người còn lại tìm kiếm hòn đảo, nhưng hôn thê của Anna là Sandro (Gabriele Fizetti) đột nhiên làm việc vô ích và nảy sinh tình cảm với người bạn thân nhất của cô, Claudia (Monica Vitti) ). Không muốn phản bội bạn mình, nhưng lại trả ơn. Sau khi tìm kiếm thị trấn một lúc, cả hai cuối cùng ngừng nói về Anna – đạo diễn Olivier Assayas nhận xét rằng sự biến mất của Anna đã trở thành một phép ẩn dụ cho Anna. Với sự biến mất của cách kể chuyện truyền thống trong phim, chiếc ô bắt đầu xuất hiện và trở thành vai trò của Piers Handler, Chủ tịch Liên hoan phim Toronto. Hiệu trưởng nhận xét về những chi tiết đáng ngạc nhiên của nhân vật Janet Leigh’s Marion Crane (Ter Marion Crane) trong Al “Psycho” của Alfred Hitchcock đã bị sát hại ngay từ đầu. Cốt truyện thu hút sự chú ý của mọi người vào câu chuyện tình yêu của Sandro và Claudia, và những người bạn của Anna dường như đã quên mất sự tồn tại của cô. Nhà văn Geoffrey Nowell-Smith đã chỉ ra khi viết một bài báo cho Criterion rằng trong L’Avventura, các sự kiện xảy ra không liên quan gì đến toàn bộ cốt truyện. Khác với những tình tiết trong phim Hitchcock luôn thu hút sự chú ý của khán giả, Antonioni cho thấy những sự kiện không cần ý nghĩa. Avventura bỏ qua cấu trúc sân khấu hoặc ba màn thông thường của Hollywood và từ chối mang đến cho khán giả một cái kết khép kín. Tạp chí “Vision and Sound” nhận xét rằng điều này đã mở ra một ngôn ngữ điện ảnh mới chưa từng có.

Trong một cuộc phỏng vấn, đạo diễn Antonioni nói rằng ông hy vọng bộ phim của mình hiểu được điều gì đang xảy ra. Nó xảy ra bên trong nhân vật. Avventura giới thiệu phong cách điện ảnh hướng nội nhằm xoáy sâu vào tâm lý, thay vì khắc họa cuộc sống thực như chủ nghĩa hiện thực mới trước Ý.

Khi Antonioni thực hiện bộ phim, nước Ý đã trải qua thời kỳ “thần kỳ kinh tế” kể từ năm 1959. Đến năm 1963, đất nước này chuyển từ một vùng nông thôn thành một nước công nghiệp. Theo nhà phê bình phim Roger Ebert (Roger Ebert), Antonioni không tường thuật rõ ràng về sự thay đổi này và đời sống vật chất mà nó mang lại mà chọn đánh vào tâm lý của tầng lớp trung lưu giàu có và nông nổi. Không có lý do cụ thể cho vai trò trong L’Avventura. Thảo luận giống như lãng phí thời gian hơn là thúc đẩy sự phát triển của bộ phim.

Các nhà phê bình nhận xét rằng các nhân vật trong phim đang biến mất giống như Anna, bởi vì họ sống một cuộc sống nhàm chán, điều đó không quan trọng. đa cảm. Phóng viên Andrew Sarris chỉ ra rằng nhà sản xuất không quay cận cảnh các nhân vật trong lời thoại mà để hai nhân vật trở lên trong cùng một khung hình, nhưng họ không nhìn nhau, điều này cho thấy người Mối liên kết với mọi người bị phá vỡ. Đạo diễn Antonioni và nhiếp ảnh gia Aldo Scavarda (Aldo Scavarda) đã chọn một góc nhìn kịch tính rộng lớn, mặt đối mặt với các nhân vật trong bối cảnh xa xôi, nhấn mạnh sự tồn tại cô đơn và mong manh của họ. Nhiếp ảnh: Stanfordclark .

L’Avventura không chỉ là bước ngoặt kể lại câu chuyện của bộ phim mà còn là bước đột phá trong sự nghiệp của Michelangelo Antonioni và nữ diễn viên Monica Vitti. Sau L’Avventura, họ tiếp tục hợp tác trong các tác phẩm khác của ông, chẳng hạn như “Notte” (1961), “Lakris” (1962) và “Red Desert” (1964), tất cả đều Các tác phẩm đều được giới phê bình đón nhận. Kết hợp cốt truyện tối giản với góc quay rộng và hiệu ứng chuyển cảnh hạn chế, Michelangelo Antonioni đã có ảnh hưởng đến phong trào “điện ảnh chậm” vào cuối thế kỷ 21. Sight & Sound nêu bật những nhà làm phim bị ảnh hưởng bởi phong cách “thiền” của nó, bao gồm Vương Gia Vệ, Apichatpong Weerasethakul và Nuri Bilge Ceylan, Kore-eda Hirokazu và Giả Chương Kha. Đạo diễn Martin Scorsese tuyên bố bị ảnh hưởng nặng nề bởi Antonioni, gọi anh là “người giải phóng điện ảnh”. Bộ phim cũng đã 3 lần liên tiếp lọt vào top 10 của tạp chí “Vision and Sound”, là bộ phim đứng đầu thế giới của Đế chế 100. Bộ phim được nhà phê bình Roger Ebert ca ngợi là một bộ phim tuyệt vời. Cấu trúc mơ hồ của L’Avventura đặt câu hỏi về vai trò của cốt truyện, nhân vật và hình ảnh trong phim. Đây là một câu hỏi mà ngày nay các đạo diễn vẫn tiếp tục khám phá.

PhươngHà