10 truyện tranh nổi bật bên ngoài Hollywood

1. “Spirited Away” (2001) – một bộ phim của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki kể về câu chuyện của một cô bé 10 tuổi, Chihiro, người đang cùng gia đình chuyển đến thành phố mới. Lạc vào vùng đất thiêng khi TP. . Ở đó, cô đã dũng cảm đấu tranh để cứu cha mẹ mình khỏi những cảm xúc xấu xa, đồng thời gặp gỡ những người bạn lương thiện mới và kết bạn mới.

Khi “Magic Journey” được phát hành, Titanic đã trở thành bộ phim thành công nhất tại phòng vé Nhật Bản. Trong lịch sử, doanh thu đạt kỷ lục 247 triệu đô la Mỹ. Bộ phim cũng đã giành được giải Oscar lần thứ 75 và giải Phim hay nhất năm 2002, và giải Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin 2002. Cho đến nay, Spirited Away vẫn nằm trong top 10. Được bình chọn là “50 phim dành cho lứa tuổi dưới 14”.

2. Mary and Max (2009)

Câu chuyện có thật của bộ phim này là về một người mắc chứng Asperger (Rối loạn phổ tự kỷ), một tình bạn lâu dài. Mary năm 8 tuổi, một ngày sống ở ngoại ô Melbourne (Australia), cô tình cờ gặp người bạn thân là Max-một ông già béo phì, một người Do Thái 44 tuổi, nhờ có hộ khẩu nên cô sống một mình tại New York, Mỹ. — Trong hai năm qua, họ đã trở thành bạn bè qua email. Tình bạn ấy trở thành động lực lớn an ủi hai số phận đáng thương, hai tâm hồn cô đơn dù đến cuối cuộc đời cũng không thể gặp nhau. Sau Harvie Krumpet Oscar (2004), Mary and Max đánh dấu sự trở lại của đạo diễn người Úc Adam Elliot. Bộ phim này không chỉ nổi tiếng với câu chuyện xúc động mà còn bởi công nghệ hoạt hình đất sét hoàn hảo Stop Motion.

3. Ernest and Celestine (2012)

Ernest của Stéphane Aubier trong danh sách đề cử ở hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” tại lễ trao giải Oscar lần thứ 86 (Ernest) và ban nhạc Celestine (Vincent Patar) và Benjamin Renner (Benjamin Renner) là chuyện xưa. Câu chuyện hiện đại về tình bạn giữa chuột và gấu. Cô bé mồ côi tội nghiệp Celestine và chú gấu Ernest cô đơn và lang thang gặp phải một nhiệm vụ đột nhập vào nguồn cung cấp thực phẩm của cửa hàng và trở thành đồng phạm trong cuộc chạy trốn trong sự truy đuổi của cảnh sát.

Với sự trợ giúp của những bức tranh vẽ tay và màu nước, Ernest và Celestine nhắc nhở người xem hãy xem những truyện tranh cổ điển nhẹ nhàng, thường được đọc trước khi đi ngủ hoặc trong các bài tập đọc sớm. Với tầm ảnh hưởng sâu rộng của mình đối với giai cấp và tính thân thiện với giai cấp, bộ phim một lần nữa chứng minh tiền đề: “phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em” hay “truyện cổ tích cũng có thể cứu rỗi trái tim người lớn”.

4. Persepolis (2007)

Phim này được chuyển thể từ phim hoạt hình cùng tên của nhà văn Iran Satrapi, kể về những người phụ nữ vĩ đại trong lịch sử Iran đang trải qua một trải nghiệm Hồi giáo. Cách mạng, ước mơ trở thành triết gia, minh triết, cứu nhân loại. Thông qua số phận của một người con trai sắc sảo, bộ phim khắc họa sự đau khổ tột cùng của người dân Iran trong chiến tranh, sau khi quân nổi dậy lên nắm chính quyền, người dân bị đau thương và chia rẽ. Mặc dù vậy, bộ phim vẫn còn nhiều tranh cãi — 5. The Tomb of the Firefly (1988) – Vào cuối Thế chiến II, Nhật Bản bị tàn phá trong đống đổ nát, khó có thể phủ nhận tính nghệ thuật và chất thơ đầy cảm xúc của bộ phim này. Phim kể về câu chuyện cảm động về số phận của hai anh em mồ côi, mất gia đình trong hòa bình. Vùng nông thôn nhộn nhịp của Nhật Bản. Cuộc đấu tranh sinh tồn và tình anh em thân thiết đến cuối phim khiến không ít khán giả phải rơi lệ.

Không hề ồn ào hay cường điệu, bóng dáng chiến tranh chỉ xuyên qua bộ phim, trong nháy mắt cướp đi tất cả gia đình, người thân của những con người nhỏ bé nơi đây, để lại nỗi buồn dài đằng đẵng trong cuộc đời lang bạt. Không gian yên bình và tĩnh lặng ở Nhật Bản một lần nữa trở thành địa điểm lý tưởng cho những cuộc tình buồn gia đình – một trong những giá trị văn hóa đặc sắc nhất của xã hội phương Đông.

6. Waltz With Bashir (2008)

Đây là dạng phim tài liệu analog duy nhất, Waltz With Bashir là sự hồi tưởng của đạo diễn Ari Folman và các đồng đội vào khoảng năm 1982, khi ông còn là lính bộ binh trong Lực lượng Phòng vệ Israel.

Một trong những trận chiến kinh hoàng nhất là vào nửa đêm tháng 9 năm 1982, khi quân đội Thiên chúa giáo và hơn 3.000 người tị nạn Palestine bị bao vây bởi binh lính Israel. Đạo diễn Ari Folman dẫn dắt khán giả xuyên thời gian và không gian dưới sự dẫn dắt của dàn biên đạo tài năngn, để trở lại những năm tháng khó khăn nhất trong cuộc đời của mình với hoạt hình, những mảnh ký ức, ảo giác và giấc mơ.

7. The Magician (2010)

Được trao giải ở hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” của Lễ trao giải Oscar lần thứ 83, “Illusion” của đạo diễn người Pháp Sylvain Chomet (Sylvain Chomet) (L’Illusioniste) luôn truyền cảm hứng cho công chúng với chủ đề ảo thuật hấp dẫn. Phim kể về câu chuyện của một pháp sư người Pháp và cuộc gặp gỡ của anh với một cô gái trẻ đã thay đổi cuộc đời anh trong chuyến du lịch đến Scotland. Lạ thay, bộ phim này được cho là lời nhắn nhủ của tác giả gửi đến người con gái mình yêu, nhưng nó “không được công nhận”. Thông qua câu chuyện của các pháp sư cổ đại, khán giả suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống, tham vọng và sự phù phiếm.

8. Bí mật của Kells (2010) Nhiều khán giả sẽ thốt lên rằng “ma thuật” khi họ kể về câu chuyện cổ tích tuyệt vời và thơ mộng này. Trong thế giới cổ tích ẩn sau những câu chuyện cổ tích được hé lộ trong Kinh thánh hay thần thoại Bắc Âu, khán giả sẽ vô cùng thích thú với những màn trình diễn sống động và đầy màu sắc …—— Hoàn hảo và tinh tế đến từng chi tiết, những bí mật của Kells vẫn đang chinh phục trái tim mọi người Tin vào phép màu và linh hồn vĩnh cửu.

9. Howl’s Moving Castle (2004) -Bộ phim kể về Sophie – một cô gái 18 tuổi lương thiện bị nguyền rủa để trở thành một bà lão 80 tuổi. Trong quá trình đi tìm lời nguyền để chữa trị lời nguyền, Sophie bước vào một lâu đài bay và một thế giới phép thuật đầy bất ngờ.

Bộ phim này được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Diana Wynne Jones, lọt vào danh sách rút gọn là một trong những bộ phim thương mại thành công nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, với doanh thu toàn cầu là 231,7 triệu đô la Mỹ.

10. Sita Sings the Blues (2008)

Phim được chuyển thể từ sử thi nổi tiếng của Ấn Độ “Ramayan”, câu chuyện về nàng Sita xinh đẹp và tài năng nhưng cái kết lại đau đớn và bất công. Bộ phim này chủ yếu sử dụng đồ họa máy tính 2D và hoạt hình Flash, biến thành công một bi kịch sử thi thành một loại hình nghệ thuật mới, sinh động và hấp dẫn hơn của thời đại đương đại.

“Câu chuyện về sự thật, công lý và tiếng kêu đòi quyền bình đẳng của phụ nữ” – khán giả sẽ tìm thấy những ý tưởng nhân văn như vậy trong các bộ phim của đạo diễn kiêm nhà biên kịch người Mỹ Nina Paley.