“Không thở”: 60 năm đặt câu hỏi về quy tắc tường thuật phim

Phim “Breathless” (1960) của đạo diễn Jean-Luc Godard vừa được chọn vào dự án “Cannes Classics 2020”, dành riêng cho các tác phẩm kinh điển và phim tài liệu tưởng nhớ các nhân vật trong phim. Breathless được ca ngợi là một trong những điểm nhấn của chương trình bởi các chương trình tạp kỹ, và đã ảnh hưởng đến các rạp chiếu phim trong 60 năm. Tác phẩm đã giành được giải thưởng Jean Vigo vì tính độc lập và độc đáo trong phim Jean-Luc Godard đã giành được giải thưởng Gấu bạc cho “Đạo diễn xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Berlin năm 1960. 2010: “Sự tàn nhẫn thể hiện trong các tác phẩm cách mạng như thành lập Metropolis (1927) và Citizen Kane (1942), khắc họa những điều vĩ đại hơn.” Chính mình “.

Sự ra đời của không khí Đó là một cuộc nổi dậy chống lại phong cách điện ảnh truyền thống. Thời gian.

Năm 1946, Hoa Kỳ và Pháp đã ký một thỏa thuận Blum-Bynes, trong đó Hoa Kỳ đồng ý xóa bỏ các khoản nợ kinh tế của Pháp. Ngược lại, Pháp sẽ mở cửa cho các sản phẩm văn hóa của Mỹ, đặc biệt Đó là kết quả của thỏa thuận Blum-Byrnes mà thị trường Pháp bị thống trị bởi phim và văn hóa Mỹ.

Trong trường hợp này, một nhà phê bình của tạp chí điện ảnh Cahiers du Cinéma (sinh năm 1951) Bắt đầu chỉ trích phim Pháp. Hãy tuân theo các quy ước của Hollywood thay vì khám phá sự đổi mới và thử nghiệm. François Truffaut, Jean-Luc Godard và Claude Chabrol ( Các nhà phê bình cùng chí hướng như Claude Chabrol đã bắt đầu sản xuất phim của riêng họ, điều này vi phạm các quy ước của Hollywood. Họ được cho là những người sáng lập ra phong cách Làn sóng Mới. Phù hợp với các rạp chiếu phim Pháp (từ cuối những năm 50 đến đầu những năm 60) .

Trailer “No Breathing”. Video: Youtube .

Tác phẩm đầu tiên của Jean-Luc Godard khó thở được viết bởi François Truffaut Câu chuyện là đại diện tiêu biểu cho phong trào Phim này dựa trên tên tội phạm Michel Pocard (Paul Belmondo), anh ta đã đánh cắp chiếc xe và tìm thấy một khẩu súng bên trong. Khi anh ta bị cảnh sát bắt giữ, anh ta Anh ta đã bắn anh ta mà không do dự. Phần còn lại của bộ phim xoay quanh nỗ lực của Michelle để thoát khỏi lệnh bắt và mối quan hệ của anh ta với con gái Patricia Frankini (Jean), người làm việc cho tờ báo Mỹ “New York Herald Tribune”. Mối tình của Seeberg). Đóng vai trò quan trọng nhất, nhưng đây là cơ sở để Gotha phá vỡ các phương thức nhiếp ảnh truyền thống. Breathless có thể sử dụng thiết bị cầm tay để theo chân các diễn viên trên đường phố như một bộ phim tài liệu mà không cần tốn nhiều ngân sách hay xây dựng trường quay. Nhân tiện, ngay cả khi nhìn vào máy ảnh, con người cũng là một phần của bộ phim. Các nhà làm phim cũng sử dụng ánh sáng tự nhiên thay vì ánh sáng ba điểm như trong trường quay. Theo Slate, những điều này cho mọi người một điều. Ấn tượng về một sự kiện trong đời.

Một cảnh trong phim “No Breath”. Video: Youtube.

“The New Yorker” nói rằng Đạo diễn Goddard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ta Lời thoại thường được viết vào đêm trước khi quay hoặc đêm trước khi quay, do đó các diễn viên thực hiện các ứng biến với lời thoại tự nhiên. Trong một cảnh, bộ phim cho phép nam diễn viên Belmondo xem máy quay và nói chuyện với khán giả. Phương thức làm việc của De’s “Resurrection” rất khó hiểu. Chính đạo diễn cũng thừa nhận rằng ông cố tình tạo ra sự nhầm lẫn để đạt được Sáng tạo tuyệt vời ”.

Phong cách chỉnh sửa nhịp độ nhanh là một chủ đề về Breathless. Phim thường nhảy về phía trước trong vài phút hoặc vài giây, đột ngột chỉnh sửa từ tầm trung đến cận cảnh. Ở phân cảnh Poiccard của cảnh sát, không có khoảng cách nào để khán giả thấy được tình tiết, chỉ khi phim đi từ cận cảnh súng cò đến cảnh cảnh sát ngã xuống, khán giả mới biết được điều này. Tương tự, việc đạo diễn chuyển đổi từ cảnh tán tỉnh giữa Michel và Patricia sang cảnh quay cận cảnh chạm môi đột nhiên xóa sạch khoảng trống giữa họ. Theo đối tác làm phim, việc cắt giảm trái ngược với phim Hollywood – hy vọng sẽ giữ cho quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ để khán giả đắm chìm vào câu chuyện. Các nguồn tin cho biết, một phần nguyên nhân của công nghệ này là do Godard cần giảm thời lượng phim để giảm chi phí. Ảnh hưởng của anh ấy vẫn có thể nhìn thấy trên các nền tảng video hiện đại như YouTube, TikTok và Vine, nhưng sự thay đổi đột ngột của cảnh quay có hiệu quả-Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg trong phim. Ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Trang Slate chỉ ra rằng Breathless cũng sở hữu nhiều thương hiệu Hollywood. Cốt truyện của bộ phim này xoay quanh loài tê tên Những tên tội phạm bị cảnh sát truy đuổi, gợi nhớ đến loạt phim tội phạm những năm 1930-1940. Vào vai Poiccard, nam diễn viên người Mỹ Humphrey Bogart không chỉ ăn mặc như diễn viên mà còn liên tục dùng ngón tay chà xát môi. thích bạn. Sự thống trị của văn hóa Mỹ cũng khiến Poiccard trở nên thú vị qua các bộ phim cao bồi trong rạp, tạp chí trên sạp báo, xe Cadillac và Ford. Poiccard cũng yêu Patricia, một người Mỹ ở trung tâm Paris.

Bộ phim này trông giống như một tấm gương phản chiếu các bộ phim Hollywood, nhưng vì cách kể rối rắm của nó, nó là một tấm gương vỡ và không cân xứng. Theo Nerdwriter, Breathless không chỉ ra tầm ảnh hưởng của Hollywood mà đặt câu hỏi về bản sắc của phim Pháp dưới sự thống trị của văn hóa Mỹ.

Trong toàn bộ phim, hai nhân vật chính – một là La France và một người Mỹ – nhìn nhau và tìm kiếm hình ảnh phản chiếu của họ trong gương và đôi mắt của họ rất lâu. Ảnh: Everett Collection / Rex Feature .

Sự đột phá và làn sóng mới của Godard đã ảnh hưởng trở lại đến các đạo diễn Mỹ. Các nhà làm phim như Steven Spielberg, Darren Aronofsky và Paul Greengrass, ngay cả trong các dự án lớn, chẳng hạn như “Saving Private Ryan” (1998) ), “Black Swan” (Thiên nga đen, 2010) và “United 93” (United 93, 2006), tất cả đều cố gắng tạo ra một bầu không khí tài liệu. . Đạo diễn Scorsese đã tổng hợp các kỹ năng chỉnh sửa bất ngờ cho bộ phim chiếu rạp “Despicable Street”. Đạo diễn Quentin Tarantino cho rằng Jean-Luc Godard liên quan nhiều đến phong cách làm phim hỗn hợp của ông. Đạo diễn nói: “Goddard đã cho tôi thấy niềm vui và sự tự do khi phá vỡ các quy tắc và ‘phá vỡ’ các phương tiện truyền thông điện ảnh.” Sự can đảm đối với truyền thống của hãng phim lớn đã ảnh hưởng rất nhiều đến các bộ phim độc lập của Mỹ sau này, bao gồm Bonnie và Clay. De (1967), “Easy Rider” (1969) và “Water Dog” và những bộ phim kinh điển khác. (1992) .

Nhà bình luận AO Scott của “The New York Times” đã viết trong “Out of Breath”, “Đây là một tác phẩm nghệ thuật táo bạo và phổ biến.” Roger Ebert đã đưa bộ phim vào danh sách “những bộ phim lớn” của mình vào năm 2003 và đưa ra nhận xét tương tự: “Kể từ” Citizen Kane “năm 1942, bộ phim đầu tiên Nó không gây ảnh hưởng lớn như vậy “. Tác phẩm hiện có điểm IMDb là 7,9 / 10 và điểm trên Rotten Tomatoes là 97%. Tác phẩm đã đạt chứng nhận” tươi “, với điểm trung bình là 8,71 / 10.

– Jean Seberg đóng vai Patricia Frankini. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Jean-Luc Godard từng nói: “Chỉ có một cô gái và một khẩu súng mới có thể làm nên một bộ phim”. Phong cách làm phim đầy ngẫu hứng và kỷ luật của ông không chỉ mở đường cho dòng phim độc lập, mà còn thay đổi hướng đi của bộ phim và trở thành mục tiêu của ông thay vì làm theo kỳ vọng của con người. Xem.

Phương Hà