“L’Avventura” – một bộ phim kinh điển mở đầu cho ngôn ngữ điện ảnh

Tác phẩm Avventura của đạo diễn Michelangelo Antonioni đã được chọn tham gia Chiếu phim kinh điển Cannes 2020, một phần của Liên hoan phim Cannes để tưởng nhớ tác phẩm kinh điển. Khi L’Avventura công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Cannes 60 năm trước, nó bị dư luận phản đối kịch liệt nhưng lại được nhiều đạo diễn và nhà phê bình yêu thích. Phim đã giành được giải thưởng của ban giám khảo. Tác phẩm của Antonioni nổi tiếng với các tiểu thuyết tường thuật, ngôn ngữ điện ảnh và kỹ thuật ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn tiếp theo.

Đoạn giới thiệu phim “L’Avventura: (1960 Video: Youtube)”. -Avventura bao vây một nhóm bạn trên một chiếc thuyền đến một hòn đảo ở miền nam nước Ý. Chẳng bao lâu, Anna (Lea Massari) biến mất không rõ lý do; những người còn lại tìm kiếm trên đảo, nhưng vô ích, chồng chưa cưới của Anna-Sandro (Gabriele Ferzetti) Một người bạn tốt nảy sinh tình cảm, Claudia (Monica Vitti): Tôi không muốn phản bội bạn của cô ấy, nhưng sau đó quay lại mối quan hệ của cô ấy, tìm kiếm một thời gian trong thị trấn và làng Sau đó, cả hai cuối cùng ngừng nói về Anna – đạo diễn Olivier Assayas (Olivier Assayas) nhận xét rằng sự biến mất của Anna đã trở thành một phép ẩn dụ. Bởi vì sự biến mất của cách kể chuyện truyền thống trong phim, anh ấy là nhân vật chính ngay từ đầu. Piers Handler, Chủ tịch Liên hoan phim Toronto – nhận xét về những chi tiết đáng kinh ngạc của Janet Leigh và tên khủng bố Marion Crane trong phim “Scary” của Alfred Hitchcock (Tâm lý) Bị giết ngay từ đầu. Cốt truyện thu hút sự chú ý vào câu chuyện tình yêu của Sandro và Claudia, và những người bạn của Anna dường như đã quên mất sự tồn tại của cô. Nhà văn Geoffrey Nowell-Smith đã chỉ ra bằng văn bản cho Criterion rằng các sự kiện xảy ra trong L’Avventura không liên quan gì đến cốt truyện tổng thể. Khác với những tình tiết trong phim Hitchcock luôn thu hút sự chú ý của khán giả, Antonioni cho thấy những sự kiện không đòi hỏi ý nghĩa. Avventura bỏ qua cấu trúc sân khấu hoặc ba màn thông thường của Hollywood và từ chối mang đến cho khán giả một cái kết khép kín. Tạp chí “Vision and Sound” nhận xét rằng điều này đã mở ra một ngôn ngữ điện ảnh mới chưa từng có.

Đạo diễn Antonioni nói trong một cuộc phỏng vấn rằng ông muốn bộ phim của mình hiểu được điều gì đang xảy ra. Nó xảy ra bên trong nhân vật. Avventura giới thiệu phong cách điện ảnh hướng nội nhằm xoáy sâu vào tâm lý, thay vì khắc họa đời thực như chủ nghĩa hiện thực mới trước Ý.

Khi Antonioni thực hiện bộ phim, nước Ý đã trải qua thời kỳ “thần kỳ kinh tế” kể từ năm 1959. Cho đến năm 1963, đất nước này chuyển từ một vùng nông thôn thành một nước công nghiệp. Theo nhà phê bình phim Roger Ebert (Roger Ebert), Antonioni đã không tính đến sự thay đổi này và đời sống vật chất mà nó mang lại, mà chọn tập trung vào tầng lớp trung lưu giàu có và tâm lý sống hời hợt. Không có lý do cụ thể cho vai trò trong L’Avventura. Thảo luận giống như lãng phí thời gian, hơn là thúc đẩy sự phát triển của bộ phim.

Các nhà phê bình nhận xét rằng các nhân vật trong phim biến mất như Anna vì họ sống một cuộc sống tẻ nhạt không có cảm xúc. Phóng viên Andrew Sarris đã chỉ ra rằng nhà sản xuất không quay cận cảnh các nhân vật trong lời thoại mà để hai hoặc nhiều nhân vật trong cùng một khung hình, nhưng họ không nhìn nhau, điều này cho thấy người Mối liên kết với mọi người bị phá vỡ. Đạo diễn Antonioni và nhiếp ảnh gia Aldo Scavarda (Aldo Scavarda) đã chọn chụp một góc rộng ấn tượng của các nhân vật trên nền phía xa, làm nổi bật hình dáng cô đơn và mong manh của họ. Nhiếp ảnh: Stanfordclark .

L’Avventura không chỉ là bước ngoặt kể câu chuyện của bộ phim mà còn là bước đột phá trong sự nghiệp của Michelangelo Antonioni và nữ diễn viên Monica Vitti. Sau L’Avventura, họ tiếp tục hợp tác trong các tác phẩm khác của ông, chẳng hạn như “Notte” (1961), “Eucles” (1962) và “Red Desert” (1964), tất cả Các tác phẩm này đã được các nhà phê bình đón nhận. Kết hợp cốt truyện tối giản, góc quay rộng và hiệu ứng chuyển cảnh hạn chế, Michelangelo Antonioni đã có tác động đến phong trào “điện ảnh chậm” vào cuối thế kỷ 21. Sight & Sound tập trung vào các nhà làm phim bị ảnh hưởng bởi phong cách “thiền” của nó, bao gồm Vương Gia Vệ, Apichatpong Weerasethakul và Nuri Bilge Ceylan, Kore-eda Hirokazu và Giả Chương Kha. Đạo diễn Martin Scorsese tuyên bố đã bị ảnh hưởng nặng nề từ Antonioni, gọi ông là “người giải phóng điện ảnh”. Phim cũng ba lần liên tiếp lọt vào top 10 của tạp chí “Vision and Sound”, tức là 100 phim hay nhất thế giới của Empire Pictures, và được nhà phê bình Roger Ebert gọi là phim hay. Các đạo diễn đã tìm hiểu cấu trúc mơ hồ của L’Avventura, đặt câu hỏi về vai trò của cốt truyện, nhân vật và hình ảnh trong phim. -PhươngHà