“No Breathing”: Thách thức các quy tắc tường thuật phim trong 60 năm

Tác phẩm “Breathless” (1960) của đạo diễn Jean-Luc Godard vừa được chọn vào chương trình Cannes Classics 2020, chuyên trình chiếu các tác phẩm kinh điển và phim tài liệu về các vai diễn trong phim. Breathless được ca ngợi là một trong những điểm nổi bật của chương trình bởi các chương trình tạp kỹ, và nó đã ảnh hưởng đến ngành công nghiệp điện ảnh trong 60 năm. Tác phẩm đã giành được giải thưởng Jean Vigo cho tính độc lập và độc đáo trong phim, đồng thời đoạt giải Gấu bạc cho Jean-Luc Godard tại Liên hoan phim Berlin năm 1960 “Best giám đốc ”.

Cây bút Dennis Lim của PBS đã viết nhân dịp kỷ niệm 50 năm năm 2010: “Mức độ hoàn hảo đã kích hoạt các cuộc cách mạng như Great Revolution (1927) và Citizen Kane (1942) , Đại diện cho một điều lớn lao hơn. “Tôi—— hết hơi là một cuộc nổi loạn chống lại phong cách phim truyền thống thời bấy giờ.

Năm 1946, Hoa Kỳ và Pháp đã ký một hiệp định Blum-Bynes, trong đó Hoa Kỳ đồng ý xóa bỏ các khoản nợ kinh tế của Pháp, ngược lại, Pháp sẽ mở cửa cho các sản phẩm văn hóa của Mỹ, đặc biệt là sản phẩm phim Bloom Byrne Kết quả của thỏa thuận Sri Lanka là thị trường Pháp bị thống trị bởi phim và văn hóa Mỹ. Trong bối cảnh đó, các nhà phê bình của tạp chí điện ảnh Cahiers du Cinéma (ra đời năm 1951) bắt đầu chỉ trích các nền điện ảnh Pháp tuân thủ các quy ước đã được thiết lập của Hollywood thay vì tìm tòi đổi mới và thử nghiệm. Tự làm phim vi phạm các quy ước của Hollywood. Họ được cho là những người đặt nền móng cho làn sóng mới của điện ảnh Pháp (cuối những năm 1950 đến đầu những năm 1960).

Đoạn giới thiệu “No Breathing”. Video: Youtube. –Breathless, tác phẩm đầu tiên của Jean-Luc Godard và câu chuyện do François Truffaut viết là đại diện cho phong trào này. Bộ phim này dựa trên tên tội phạm Michel Pocard (Paul Belmondo). Anh ta lấy trộm xe và tìm thấy khẩu súng bên trong. Khi anh ta bị bắt bởi một cảnh sát, anh ta đã bắn anh ta mà không do dự. Phần còn lại của phim xoay quanh nỗ lực của Michelle để thoát khỏi lệnh bắt và mối tình của anh với cô con gái Patricia Frankini (Gene Seberg), người làm việc cho tờ báo Mỹ “New York Herald Tribune.” — Trong “Out of Breath”, anh ấy không đóng vai trò quan trọng nhất, nhưng đây là cơ sở để Gotha phá vỡ tập quán nhiếp ảnh truyền thống. Breathless không cần tốn nhiều ngân sách hay dựng phim trường, có thể dùng máy quay để theo dõi trực tiếp các diễn viên trên đường phố như phim tài liệu. Khi họ đi qua, mọi người thậm chí là một phần của bộ phim, thậm chí đang nhìn vào máy quay. Các nhà làm phim cũng sử dụng ánh sáng tự nhiên thay vì ánh sáng ba điểm như trong trường quay. Theo Slate, những điều này đã để lại ấn tượng sâu sắc về các sự kiện trong cuộc sống.

Từ cảnh “không thở nổi”. Video: Youtube .

“The New Yorker” nói rằng Đạo diễn Goddard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ấy thường viết các cuộc trò chuyện vào đêm trước khi quay hoặc buổi sáng trước khi quay. Các diễn viên vì thế đã diễn ngẫu hứng với lời thoại tự nhiên. Trong một cảnh, bộ phim cho phép nam diễn viên Belmondo xem máy quay nói chuyện với khán giả. The Guardian nhận thấy rằng phương pháp làm việc của Godard’s Pranayama rất khó hiểu. Bản thân đạo diễn cũng thừa nhận rằng ông cố tình tạo ra sự hỗn loạn để đạt được “sự sáng tạo lớn hơn”.

Phong cách chỉnh sửa nhịp độ nhanh là một chủ đề về Breathless. Phim thường nhảy về phía trước trong vài phút hoặc vài giây, đột ngột chỉnh sửa từ tầm trung đến cận cảnh. Ở phân cảnh Poiccard khiến cảnh sát phải quay lại, khán giả không được nhìn từ xa để xem chi tiết, khán giả chỉ biết điều này khi phim chuyển từ cảnh quay cận cảnh bóp cò sang cảnh cảnh sát ngã xuống. Tương tự như vậy, việc đạo diễn chuyển đổi từ cảnh tán tỉnh giữa Michel và Patricia sang cảnh quay cận cảnh chạm môi đột nhiên xóa bỏ khoảng cách giữa họ. Theo Film Companion, cách dựng phim này trái ngược với phim Hollywood – hy vọng sẽ giữ cho quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ để khán giả có thể đắm chìm vào câu chuyện. Các nguồn tin cho biết, một phần nguyên nhân của công nghệ này là do Godard cần giảm thời lượng phim để giảm chi phí. Ảnh hưởng của anh ấy vẫn có thể nhìn thấy trên các nền tảng video hiện đại như YouTube, TikTok và Vine, nhưng sự thay đổi đột ngột của cảnh quay có hiệu quả-Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg trong phim. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Trang Slate chỉ ra rằng Breathless cũng sở hữu nhiều thương hiệu Hollywood. Cốt truyện của bộ phim này xoay quanh loài tê tên Những tên tội phạm bị cảnh sát truy đuổi, gợi nhớ đến loạt phim tội phạm những năm 1930-1940. Vào vai Poiccard, nam diễn viên người Mỹ Humphrey Bogart không chỉ ăn mặc như diễn viên mà còn liên tục lấy ngón tay lau môi. thích bạn. Sự thống trị của văn hóa Mỹ cũng khiến Poiccard trở nên thú vị qua các bộ phim cao bồi trong rạp, tạp chí trên sạp báo, xe Cadillac và Ford. Poiccard cũng yêu Patricia, một người Mỹ ở trung tâm Paris.

Bộ phim này trông giống như một tấm gương phản chiếu các bộ phim Hollywood, nhưng do cách kể phá cách, nó là một tấm gương bị vỡ và không cân xứng. Theo Nerdwriter, Breathless không nhấn mạnh tầm ảnh hưởng của Hollywood mà đặt câu hỏi về bản sắc của phim Pháp dưới sự thống trị của văn hóa Mỹ.

Trong cả bộ phim, hai nhân vật chính – một người là Pháp và một là người Mỹ – nhìn nhau rất lâu, tìm kiếm hình ảnh phản chiếu của họ trong gương và đôi mắt. Ảnh: Everett Collection / Rex Feature.

Sự đột phá và làn sóng mới của Godard đã ảnh hưởng trở lại đến các đạo diễn Mỹ. Các nhà làm phim như Steven Spielberg, Darren Aronofsky và Paul Greengrass, ngay cả trong các dự án lớn, chẳng hạn như “Saving Private Ryan” (1998) ), “Black Swan” (Thiên nga đen, 2010) và “United 93” (United 93, 2006) đều cố gắng tạo ra một bầu không khí tài liệu. . Đạo diễn Scorsese đã tổng hợp các kỹ năng chỉnh sửa bất ngờ cho bộ phim chiếu rạp “Despicable Street”. Đạo diễn Quentin Tarantino cho rằng Jean-Luc Godard liên quan nhiều đến phong cách làm phim hỗn hợp của ông. Đạo diễn cho biết: “Goddard đã cho tôi thấy niềm vui và sự tự do khi phá vỡ các quy tắc và cổ vũ ‘phương tiện làm phim.” Sự can đảm đối với truyền thống của các hãng phim lớn đã ảnh hưởng rất nhiều đến các bộ phim độc lập của Mỹ sau này, bao gồm cả những bộ phim kinh điển như Bonnie. Và Clyde (1967), “Easy Rider” (1969) và “Water Dog”. (1992) .

Nhà bình luận AO Scott của “The New York Times” đã viết trong “Out of Breath”, “Đây là nghệ thuật vừa táo bạo vừa phổ biến.” Roger Ebert (Roger Ebert) đã đưa bộ phim vào danh sách “Những bộ phim lớn” năm 2003 và đưa ra nhận xét tương tự: “Kể từ” Citizen Kane “năm 1942, bộ phim đầu tiên đã không được sản xuất như vậy Tác động lớn. ”Điểm IMDb hiện tại của công việc là 7,9 (trên 10) và nó đạt 97% trên Rotten Tomatoes. Nó đã đạt chứng nhận“ tươi ”, với điểm trung bình là 8,71 / 10.

– Jean Seberg đóng vai Patricia Frankini. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Jean-Luc Godard từng nói: “Chỉ có một cô gái và một khẩu súng mới có thể làm nên một bộ phim”. Phong cách điện ảnh ngẫu hứng và kỷ luật của ông không chỉ mở đường cho các rạp chiếu phim độc lập, mà còn thay đổi hướng phát triển của các rạp chiếu phim và trở thành mục tiêu của ông thay vì làm theo kỳ vọng của con người. Xem.

Phương Hà