“L’Avventura” – một bộ phim kinh điển mở đầu cho ngôn ngữ điện ảnh

Đạo diễn Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni) đạo diễn Avventura đã được chọn tham gia Chiếu phim Kinh điển Cannes 2020, một phần của Liên hoan phim Cannes để tưởng nhớ các tác phẩm kinh điển. Khi L’Avventura công chiếu ở Cannes 60 năm trước, bị công chúng phản đối kịch liệt nhưng lại được nhiều đạo diễn và nhà phê bình yêu thích. Phim đã giành được giải thưởng của ban giám khảo. Các tác phẩm của đạo diễn Antonioni được biết đến với cách kể mới trong ngôn ngữ điện ảnh và kỹ thuật quay mới, đã ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn tiếp theo. Video: Youtube .

Avventura chèo thuyền cùng nhóm bạn đến một hòn đảo nhỏ ở miền nam nước Ý, ngay sau đó Anna (Lea Massari) biến mất không rõ lý do. Họ tìm kiếm hòn đảo, nhưng vô ích, họ đã khiến hôn phu của Anna là Sandro (Gabriele Fizetti) phải lòng người bạn thân nhất của anh ta là Claudia (Monica Viti). Không muốn phản bội bạn mình, nhưng trả lại anh ta. Sau khi tìm kiếm trong các thị trấn và ngôi làng nhỏ trong một thời gian, cuối cùng cả hai đã ngừng nói về Anna. – Đạo diễn Olivier Assayas nhận xét rằng sự biến mất của Anna đã trở thành một ẩn dụ cho sự biến mất của các phương pháp kể chuyện truyền thống trong phim, do đó làm đảo lộn kỳ vọng của khán giả về việc loại bỏ các nhân vật nữ. Ô dù xuất hiện sớm và sẽ trở thành nhân vật chính. Piers Handler, chủ tịch Liên hoan phim Toronto, đã bình luận về chi tiết đáng ngạc nhiên này Nhân vật Marion Crane do Janet Leigh thủ vai trong Alfred Hitchcock “Psycho” của Alfred Hitchcock đã bị giết trước khi nó bắt đầu. Cốt truyện thu hút sự chú ý vào câu chuyện tình yêu của Sandro và Claudia, và những người bạn của Anna dường như đã quên mất sự tồn tại của cô. Nhà văn Geoffrey Nowell-Smith (Geoffrey Nowell-Smith) đã chỉ ra khi viết cho The Code rằng các sự kiện xảy ra trong L’Avventura không liên quan gì đến cốt truyện tổng thể. Khác với những tình tiết trong phim Hitchcock luôn thu hút sự chú ý của khán giả, Antonioni cho thấy những sự kiện không đòi hỏi ý nghĩa. Avventura bỏ qua cấu trúc nhịp điệu hay kịch ba hồi thông thường của Hollywood và từ chối mang đến cho khán giả một cái kết khép kín. Tạp chí “Vision and Sound” nhận xét rằng điều này đã mở ra một ngôn ngữ điện ảnh mới chưa từng có.

Đạo diễn Antonioni cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng ông muốn bộ phim của mình hiểu được điều gì đang xảy ra. Nó xảy ra bên trong nhân vật. Avventura giới thiệu phong cách điện ảnh hướng nội nhằm xoáy sâu vào tâm lý, thay vì miêu tả cuộc sống thực như chủ nghĩa hiện thực mới trước Ý.

Khi Antonioni thực hiện bộ phim, nước Ý đã trải qua thời kỳ “thần kỳ kinh tế” kể từ năm 1959. Cho đến năm 1963, đất nước này chuyển từ một vùng nông thôn thành một nước công nghiệp. Theo nhà phê bình phim Roger Ebert (Roger Ebert), Antonioni không tính đến sự thay đổi này và đời sống vật chất mà nó mang lại, mà chọn đánh vào tâm lý của tầng lớp trung lưu khá giả với cuộc sống hời hợt. Không có lý do cụ thể cho vai trò trong L’Avventura. Thảo luận giống như lãng phí thời gian, hơn là thúc đẩy sự phát triển của bộ phim.

Các nhà phê bình nhận xét rằng các nhân vật trong phim biến mất như Anna vì họ sống một cuộc sống tẻ nhạt không có cảm xúc. Phóng viên Andrew Sarris chỉ ra rằng nhà sản xuất không chụp cận cảnh người trong cuộc, thay vào đó là hai người trở lên trong cùng một khung hình, nhưng họ không nhìn nhau, chỉ người và người. Các liên kết đứt gãy giữa. Đạo diễn Antonioni và nhiếp ảnh gia Aldo Scavarda (Aldo Scavarda) đã chọn chụp góc rộng ấn tượng của các nhân vật trên nền phía xa, làm nổi bật hình dáng cô đơn và mong manh của họ. Nhiếp ảnh: Stanfordclark .

L’Avventura không chỉ là bước ngoặt kể câu chuyện của bộ phim mà còn là bước đột phá trong sự nghiệp của Michelangelo Antonioni và nữ diễn viên Monica Vitti. Kể từ L’Avventura (L’Avventura), họ đã tiếp tục cộng tác trong các tác phẩm khác của ông, chẳng hạn như “The Critic” (La notte, 1961), “Ellis” (L’Élisse, 1962) và “Red “Sa mạc Đỏ” (1964). Kết hợp cốt truyện tối giản, góc quay rộng và hiệu ứng chuyển cảnh hạn chế, Michelangelo Antonioni đã có tác động đến phong trào “điện ảnh chậm” vào cuối thế kỷ 21. Sight & Sound nêu bật những nhà làm phim bị ảnh hưởng bởi phong cách “thiền” của ông, bao gồm Vương Gia Vệ, Apichatpong Weerasethakul và Nuri Bilge Ceylan, Kore-eda Hirokazu và Giả Chương Kha. Đạo diễn Martin Scorsese tuyên bố đã bị ảnh hưởng nặng nề từ Antonioni, gọi ông là “người giải phóng điện ảnh”. Phim cũng ba lần liên tiếp lọt vào top 10 của tạp chí “Vision and Sound”, tức là 100 phim hay nhất thế giới của Empire Pictures, và được nhà phê bình Roger Ebert gọi là phim hay. Cấu trúc mơ hồ của L’Avventura đặt câu hỏi về vai trò của cốt truyện, nhân vật và hình ảnh trong phim, đây là một câu hỏi mà ngày nay các đạo diễn vẫn tiếp tục khám phá.

PhươngHà