“Không thở”: 60 năm đặt câu hỏi về các quy tắc kể chuyện trong phim

Bộ phim “Breathless” (1960) của đạo diễn Jean-Luc Godard vừa được chọn vào chương trình Liên hoan phim Cannes 2020, chuyên trình chiếu các tác phẩm kinh điển và phim tài liệu về các vai diễn trong phim. Breathless được ca ngợi là một trong những điểm nổi bật của chương trình bởi các chương trình tạp kỹ, và nó đã ảnh hưởng đến các rạp chiếu phim trong 60 năm. Tác phẩm đã giành được giải thưởng Jean Vigo vì sự độc lập và duy nhất trong điện ảnh, và được Jean Luke Godard trao giải Gấu bạc cho “Đạo diễn xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Berlin 1960. — Cây bút Dennis Lim nhân kỷ niệm 50 năm ngày sinh của PBS vào năm 2010: “Sự không sợ hãi đã kích hoạt các cuộc cách mạng như Metropolis (1927) và Citizen Kane (1942), miêu tả một Những thứ. “” Chính họ. “

Không sợ hãi là một cuộc nổi loạn chống lại phong cách phim truyền thống thời bấy giờ. .—— Năm 1946, Hoa Kỳ và Pháp đã ký một hiệp định Blum-Bynes, trong đó Hoa Kỳ đồng ý xóa nợ kinh tế của Pháp. Ngược lại, Pháp sẽ cung cấp các sản phẩm văn hóa cho Hoa Kỳ, đặc biệt là Blum Burns ( Kết quả của thỏa thuận Blum-Byrnes là thị trường Pháp bị thống trị bởi phim và văn hóa Mỹ.

Trong trường hợp này, các nhà phê bình của tạp chí điện ảnh Cahiers du Cinéma (ra đời năm 1951) bắt đầu chỉ trích phim Pháp vì khăng khăng thiết lập các quy ước của Hollywood thay vì khám phá sự đổi mới và thử nghiệm. Các nhà phê bình cùng chí hướng như François Truffaut, Jean-Luc Godard và Claude Chabrol đã bắt đầu làm phim của riêng họ , Trái ngược với quy ước của Hollywood. Họ được cho là những người đặt nền móng cho phong cách Làn sóng mới của điện ảnh Pháp (từ cuối những năm 50 đến đầu những năm 60).

Trailer “No Breath”. Video: Youtube .

Tác phẩm đầu tiên của Jean-Luc Godard ngoạn mục là một câu chuyện được viết bởi François Truffaut, người của phong trào Tiêu biểu. Phim theo chân tên tội phạm Michel Pocard (Paul Belmondo). Anh ta lấy trộm xe và tìm thấy khẩu súng bên trong. Khi anh ta bị bắt bởi một cảnh sát, anh ta đã bắn anh ta mà không do dự. Phần còn lại của phim xoay quanh nỗ lực của Michelle để thoát khỏi lệnh bắt và mối tình của anh với cô con gái Patricia Frankini (Gene Seberg), người làm việc cho tờ báo Mỹ “New York Herald Tribune”.

Trong “Out of Breath”, anh ta không đóng vai trò quan trọng nhất trong cốt truyện, nhưng nó cũng là cơ sở để Gardard phá bỏ cách làm phim thông thường. Breathless không cần tốn nhiều tiền hay dựng phim trường, có thể dùng thiết bị cầm tay để theo dõi các diễn viên trên đường phố như một bộ phim tài liệu. Khi họ đi qua, thậm chí nhìn vào máy quay, mọi người cũng là một phần của bộ phim. Các nhà làm phim cũng sử dụng ánh sáng tự nhiên thay vì ánh sáng ba điểm như trong trường quay. Theo Slate, những điều này đã để lại ấn tượng sâu sắc về các sự kiện trong cuộc sống.

Một cảnh trong “No Breathing”. Video: Youtube .

“The New Yorker” nói rằng Đạo diễn Goddard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ấy thường viết các cuộc trò chuyện vào đêm trước khi quay hoặc buổi sáng trước khi quay. Do đó, các diễn viên đã hành động một cách ngẫu hứng. Trong một cảnh, bộ phim cho phép nam diễn viên Belmondo xem cuộc đối thoại giữa máy quay và khán giả. The Guardian nhận thấy phương pháp làm việc của Goddard trong “Out of Breath” rất khó hiểu. Bản thân đạo diễn cũng thừa nhận rằng ông cố tình tạo ra sự hỗn loạn để đạt được “sự sáng tạo lớn hơn”. Hết hơi. Phim thường diễn ra trong vài phút hoặc vài giây, rồi đột ngột cắt hoặc giảm từ tần số trung gian để đóng lại. Ở cảnh Poiccard khiến cảnh sát phải quay lại, khán giả không thể nhìn thấy chi tiết từ xa, chỉ biết khi phim đi từ cò súng đến cảnh cảnh sát ngã xuống. Tương tự, đạo diễn chuyển từ cảnh tán tỉnh giữa Michel và Patricia sang cảnh quay cận cảnh môi chạm vào nhau, đột ngột xóa sạch không gian giữa họ. Theo Film Companion, phần cắt này đi ngược lại với các bộ phim của Hollywood – hy vọng sẽ giữ cho quá trình chuyển tiếp diễn ra suôn sẻ và khiến khán giả đắm chìm vào câu chuyện. Nguồn tin cho biết một phần nguyên nhân của công nghệ này là do Godard cần giảm thời lượng phim để giảm chi phí. Với sự thay đổi đột ngột của hiệu ứng cảnh, ảnh hưởng của anh ấy vẫn có thể được nhìn thấy trên các nền tảng video hiện đại như YouTube, TikTok và Vine.

Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg trong phim. Ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Trang Slate chỉ ra rằng Breathless cũng có nhiều thương hiệu Hollywood. Cốt truyện của bộ phim này xoay quanh loài tê tên Cảnh sát săn lùng tội phạm gợi nhớ đến loạt phim Gangster những năm 1930-1940. Vào vai Poiccard, nam diễn viên người Mỹ Humphrey Bogart không chỉ ăn mặc như diễn viên mà còn liên tục xoa ngón tay lên môi. thích bạn. Sự thống trị của văn hóa Mỹ cũng khiến Poiccard trở nên thú vị qua các bộ phim cao bồi trong rạp, tạp chí trên sạp báo, xe Cadillac và Ford. Poiccard cũng phải lòng Patricia, một người Mỹ ở trung tâm Paris.

Bộ phim này giống như một tấm gương phản chiếu các bộ phim Hollywood, nhưng nó bị hỏng và không cân xứng do cách kể rối rắm. Theo Nerdwriter, “Hết hơi” không chỉ ra tầm ảnh hưởng của Hollywood, nhưng đặt câu hỏi về bản sắc của phim Pháp dưới sự thống trị của văn hóa Mỹ.

Trong toàn bộ phim, hai nhân vật chính – một người Pháp và một người Mỹ – nhìn nhau và tìm kiếm hình ảnh phản chiếu của họ trong gương và đôi mắt của họ rất lâu. Ảnh: Everett Collection / Rex Features. – Những đột phá của Gardard và New Wave một lần nữa ảnh hưởng đến các đạo diễn Mỹ. Các nhà làm phim như Steven Spielberg, Darren Aronofsky và Paul Greengrass đều đang cố gắng tạo ra bầu không khí tài liệu trong các dự án lớn, chẳng hạn như trong “Saving Private Ryan” ( Saving Private Ryan, 1998), “Black Swan” (Thiên nga đen, 2010) và “United 93” (United 93, 2006). . Đạo diễn Scorsese đã định hình lại kỹ thuật dựng phim bất ngờ của đoạn phim mở đầu “Despicable Street”. Đạo diễn Quentin Tarantino cho rằng Jean-Luc Godard liên quan nhiều đến phong cách làm phim hỗn hợp của ông. Đạo diễn cho biết: “Goddard đã cho tôi thấy niềm vui và sự tự do khi phá vỡ các quy tắc và phá vỡ các phương tiện truyền thông điện ảnh.” Sự can đảm đối với truyền thống của các hãng phim lớn đã ảnh hưởng rất nhiều đến các bộ phim độc lập của Mỹ sau này, bao gồm cả những bộ phim kinh điển như Bonnie. And Clyde (1967), Easy Rider (1969) và Reservoir Dog. (1992) .

Nhà bình luận AO Scott của “The New York Times” đã viết trong “Out of Breath” rằng đây là một tác phẩm nghệ thuật táo bạo và phổ biến. Roger Ebert (Roger Ebert) đã đưa bộ phim vào danh sách “Phim lớn” năm 2003 và đưa ra nhận xét tương tự: “Kể từ“ Citizen Kane ”năm 1942, bộ phim đầu tiên đã không được sản xuất. Có sức ảnh hưởng lớn như vậy “. Tác phẩm hiện có điểm IMDb là 7,9 (trên 10), điểm trên Rotten Tomatoes là 97%, và được chứng nhận” tươi “với điểm trung bình là 8,71 / 10.

– Jean Seberg đóng vai Patricia Frankini. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Jean-Luc Godard từng nói: “Chỉ có một cô gái và một khẩu súng mới có thể làm nên một bộ phim”. Phong cách làm phim đầy ngẫu hứng và kỷ luật của ông không chỉ mở đường cho dòng phim độc lập, mà còn thay đổi hướng đi của bộ phim và trở thành mục tiêu của ông thay vì làm theo kỳ vọng của con người. Xem.

Phương Hà