‘Erase’-Nhật Bản tội phạm du hành thời gian

Mười hai tập của “Erasing” xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Đặc biệt là trẻ em. Với yếu tố du hành thời gian, chuỗi hoạt động chính của bộ phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng một trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện và phải chịu trách nhiệm.

Việc tẩy xóa mượn từ truyện trinh thám truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru có thể được truy ngược lại lịch sử “xóa” và “viết lại”, để tránh bi kịch. Đây là tên gốc tiếng Nhật duy nhất tôi bị lạc, Town (hoặc “Boku dake ga Inai Machi” ) Nó làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của trẻ nhỏ trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ rất dễ trở thành nạn nhân của kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc họ nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Quay ngược thời gian để tránh bi kịch, Satoru cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của cô với mẹ (Kurotani Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Bị xóa” và “Đã chuyển” và mang lại nhiều sức nặng cho tác phẩm.

Bộ phim này không đi theo con đường mà nhân vật là anh hùng duy nhất. Nhân vật bị xóa được xây dựng một cách hiệu quả, kết hợp trí tuệ, sự kiên nhẫn, sự tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện bản thân, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

Reo Uchikawa (Reo Uchikawa) trở về quá khứ khi mới 11 tuổi để bảo vệ các nạn nhân của những kẻ bắt cóc, bao gồm cả Kayo (Rinka Kakihara). Ảnh: Nhà hát Byte. Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim bị xóa cũng là một điểm nổi bật. Bộ phim có một hình ảnh đẹp, một tổ chức được tổ chức tốt và một ý định nghệ thuật rõ ràng. Bối cảnh hiện tại có tông màu trầm, lạnh và đôi khi tối, gây nghẹt thở và khó hiểu khi nhân vật phải đối mặt với hàng loạt tội ác khủng khiếp. Bối cảnh của Satoru ở thị trấn đầy tuyết khi anh trở về quá khứ cũng để lại ấn tượng sâu sắc với mọi người, như che đậy và xóa bỏ dấu vết bi kịch.

Tuy nhiên, ngôn ngữ phim của “Erasing” không chỉ miêu tả sự u sầu và ngột ngạt mà còn có những cảm xúc táo bạo và sự gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Các cảnh kết hợp của bộ phim có tông màu sống động và thoải mái, và tương phản với thời tiết lạnh, tạo ra sự cân bằng giữa kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả. Hãy nghĩ về nó như một loại an ủi, một loại an ủi vào những thời khắc đen tối của tội ác và sự riêng tư của cuộc sống cá nhân.

Trong nhiều cảnh, màu tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và tạo ra màu sắc đặc biệt. ấn tượng. Lợi ích này được minh họa trong poster phim, nơi chiếc áo choàng đỏ của Kayo (Rinka Kakihara) chạm vào Shirayuki, gợi lên cảm giác cô đơn, mất mát và đảm bảo hiệu ứng trên khuôn mặt. Bộ truyện tranh do Ten Shimoyama đạo diễn được Kei Sanbe chuyển thể về mặt thẩm mỹ. Bộ này là một trong bốn phiên bản gốc bán chạy nhất và anime (anime). ), phim và tiểu thuyết (light novel). Bộ phim đã được các nhà phê bình và khán giả đón nhận, với Rotten Tomatoes nhận được 94% rating và IMDB với tỷ lệ 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đã đánh giá tình bạn, sự thân thiện, dũng cảm và trưởng thành của nhân vật chính là “một câu chuyện được xây dựng tốt, toàn diện và hấp dẫn” thông qua vụ việc.