“Đảo chó” – một kiệt tác hoạt hình có hình những chú chó

Bộ phim sẽ được phát hành tại thành phố hư cấu Megasaki (Nhật Bản) trong tương lai gần. Một ổ dịch bệnh bí ẩn của những con chó đã khiến Thị trưởng Kobayashi (Kunichi Komura) cấm chúng bị trục xuất đến các hòn đảo xa xôi bằng cách tập trung thu gom rác. Con chó đầu tiên bị bắt là Spots (nói bởi Liev Schreiber), người bảo vệ (nói bởi Koyu Rankin) của cháu trai của thị trưởng Atari Kobayashi.

Sau sáu tháng, tất cả những con chó đã bị sa thải trên đảo và phải cạnh tranh cho mọi túi rác để sống sót và thực sự khỏe mạnh hơn. Trong số các chủ sở hữu, chỉ có Atari quyết tâm đi đến hòn đảo để tìm con chó anh yêu. Atari được hỗ trợ bởi năm con chó, bao gồm Chánh, Rex, King, Boss và Duke (bởi Brian Cranston, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray và Jeff Go De Blum nói). Hành động của anh đã truyền cảm hứng cho một nhóm sinh viên muốn phơi bày những khía cạnh mơ hồ của chính quyền Kobayashi khi vụ việc xảy ra. Đồng thời, một nhóm tìm kiếm đang trên bờ vực tìm kiếm thuốc giải độc.

* Đoạn phim giới thiệu

Kịch bản được viết bởi Wes Anderson, sau khi tìm kiếm động lực và gặp gỡ. Ở phần đầu của bộ phim, nghiên cứu được giới thiệu thông qua hành trình của Atari và năm chú chó. Sau cuộc hội ngộ, cái kết của bộ phim mang thông điệp đấu tranh. Lúc đầu, chân dung xã hội của Anderson có vẻ hơi “ngây thơ”, và đây là người yêu nước của phe mèo – Kobayashi cùng phe. Tuy nhiên, theo tạp chí “Phát triển”, công việc này đã được thực hiện sâu sắc trong việc tích hợp phê bình độc đoán, dân chủ sai lầm và thúc đẩy tự do ngôn luận như một giải pháp để tự lừa dối. Ủy quyền. Tác phẩm này mang đến tiếng cười xã hội châm biếm, thay vì sự hài hước trong các phim hoạt hình khác.

Isle of Dogs trong phim thể hiện tình yêu dành cho chó và được phát âm giống như “Tôi yêu chó”. Thông qua hình ảnh của những con trưởng, đốm và những con chó khác, bộ phim ca ngợi những đặc điểm của động vật đại diện cho con người gần gũi nhất. Chó là người trung thực, trung thành và dũng cảm, và mặc dù có nhiều sự cố, chúng không bao giờ từ bỏ chủ của chúng. Khi gặp nguy hiểm, họ thậm chí sẵn sàng mạo hiểm mạng sống của mình cho chủ tàu. Trong xã hội đảo điên, nhiều mưu mô và mánh khóe, chú chó trong phim được nhân cách hóa và trở thành một “người công chính” với tinh thần của các samurai già.

Anderson chắc chắn sẽ tập trung vào việc định hình hình ảnh nhân vật, và sau đó chỉnh sửa câu chuyện. Trong số năm con chó, tù trưởng nổi bật là một người man rợ, ngoan cường và thận trọng để đối phó với con người, nhưng vẫn có một tính cách tốt. Atari mang những đặc điểm trẻ con của một cậu bé, giúp cậu dần được vị tù trưởng yêu mến. Từ góc nhìn khác, Atari vẫn là một “chú chó hoang” với cuộc sống khốn khổ, vì vậy rất dễ cảm thông với chú chó này. Đạo diễn đã khéo léo thiết lập một loạt các tập phim cho hai nhân vật này để làm quen với họ trước khi Chánh và Atari tiếp xúc với họ, khiến cho sự thay đổi này không thể tin được.

— Một cảnh Wes Anderson điển hình. — Ngoài nội dung nhân văn phong phú, hình ảnh của bộ phim cũng rất ấn tượng. Mỗi phòng ở Wes Anderson – như Grand Budapest Hotel hay Moonawn Kingdom – là một bữa tiệc thị giác. Isle of Dogs tiếp tục thể hiện phong cách đặc trưng của đạo diễn, với các khung hình gần như đối xứng ở cả hai bên, đôi khi có các hình ở giữa (phá vỡ quy tắc một phần ba của chủ đề nhiếp ảnh). Đại diện tiêu biểu của biểu hiện này là cảnh chú chó đang tìm kiếm một túi thức ăn ở đầu phim. Từ lúc máy bay làm rơi thức ăn, đạo diễn giữ khung hình đối xứng cho đến khi hai bầy chó (năm con mỗi bên) xuất hiện cho đến khi chúng đến gần và va chạm. -Ngoài ra, các chi tiết nhỏ về việc xây dựng cũng xác định hình dạng và màu sắc của từng kế hoạch. Bộ phim bị chi phối bởi màu đỏ và màu vàng – hai màu ấm. Trong một số cảnh nhất định, các nhà làm phim bị lóa mắt và bắt mắt, thường là trong các mảnh hang được làm từ nhiều chai rượu sake và các nhà khoa học. Từ quan điểm của con chó, màu đỏ và màu xanh lá cây trong cảnh bị loại bỏ, tương ứng với sự mù màu của những con chó có màu này.

Kurosawa Akira (1910-1988) là một huyền thoại trong ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản. Phong cách của anh ấy có ảnh hưởng lớn đến “Đảo chó”.

Tại rạp chiếu phim ARTE, Wes Anderson nói rằng nhờ đạo diễn huyền thoại người Nhật Akira Kurosawa, tác phẩm có nhiều chi tiết. Quan điểm và hành động của một nhóm đối tượng trong bối cảnh Đảo Chó tương tự như phong cách hành động phong phú của Kurosawa. Những cảnh khác được lấy cảm hứng từ các đạo diễn Nhật Bản. WHOCâu chuyện đẹp như tranh vẽ ở đầu phim gợi nhớ đến Hidetora Ichimonji của Ran. Nhân vật Kobayashi được lấy cảm hứng từ Kingo Gondo ở trên và dưới. Cảnh quay cảnh chiến đấu đầu tiên tương tự Yojimbo cũng xuất phát từ clip hai nhóm chó sẵn sàng lao vào nhau, chúng đến từ bảy samurai. Người đứng đầu giả vờ là một con chó đi lạc, gợi nhớ đến một con chó đi lạc.

Ngoài Kurosawa, văn hóa Nhật Bản cũng truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của Anderson trong bộ phim mới này. Mặc dù trang trí hiện đại với sự xuất hiện của robot và vũ khí tiên tiến, tác phẩm này vẫn được mô tả trong chương cổ điển. Bắt đầu từ truyền thuyết về samurai, nó gợi lại những yếu tố tuyệt vời đan xen với phong cách. Kiến Nhật. Các đặc điểm của đất nước này xuất hiện xuyên suốt bộ phim, như đấu vật sumo, cửa hàng ramen, sakura … Trong số đó, ấn tượng nhất là khu vực Taiko và cảnh làm sushi truyền thống. Các chi tiết xã hội của Nhật Bản cũng được bao gồm trong gia truyền, vai trò của băng đảng Yakuza hoặc phá hủy các thảm họa thiên nhiên. -Wes Anderson (Wes Anderson) đã được đề cử sáu giải Oscar, giải thưởng được biết đến với phong cách nghệ thuật của bộ phim.

Đảo chó là một phim hoạt hình stop-motion (bao gồm một loạt các ảnh tĩnh liên tục, trong đó mỗi hành động của nhân vật hoặc bối cảnh được điều chỉnh thủ công). Wes Anderson (Wes Anderson) tạo được tiếng vang trong bộ phim này, và sau đó, “Fantastic Fox” (2009) gây được tiếng vang với mọi người, bộ phim đã giành được hai đề cử Oscar và nhận được vô số đề cử khác Giải thưởng. Giống như tác phẩm này, Anderson đã sản xuất một bộ phim mới chú ý đến hành vi tự nhiên của động vật. Khứu giác, chuyển động, lẩm bẩm và chiến đấu của con chó giống như một con chó, đầy hài hước và hài hước trên màn hình. — 101 phút – bộ phim quá giang tương đối dài – hành động, Đảo chó là một thành tựu lớn được thực hiện bởi đội ngũ các nghệ sĩ và kỹ thuật viên. Theo báo cáo trên tạp chí Dazed Digital, bộ phim có 670 đạo diễn và chứa hơn 130.000 hình ảnh tĩnh. Mỗi vai trò được nhóm thiết kế chuẩn bị, tương ứng với hàng tá mô hình mắt, miệng, tai … khác nhau cho từng loại cảm xúc.

* Có nhiều nhân viên trong nền — Ngoài ra, nó cũng mở rộng một nền tảng phong phú và chi tiết từ các thị trấn, làng mạc và bãi rác. Âm nhạc của Isle of Dogs được thể hiện bởi Alexandre Desplat, người gần đây đã giành được giải Oscar cho “Nhạc nền xuất sắc” cho “The Shape of Water”. Nó kết hợp các nhạc cụ như Taiko và sáo trúc, đôi khi có âm thanh huýt sáo, mang đến một bầu không khí mạnh mẽ và kỳ diệu cho âm thanh Nhật Bản.

Tại Liên hoan phim Berlin năm nay, Wes Anderson đã giành giải thưởng “Đạo diễn xuất sắc” từ Eyre. Tác phẩm cũng nhận được 82/100 lời khen ngợi trên trang Metacritic. Bộ phim này giống như phong cách mới của ngôi làng nhộn nhịp năm nay, với phong cách nghệ thuật độc đáo, và những bộ phim bom tấn được làm bằng Disney hay Universal infographics cũng khác nhau. Tuy nhiên, khi nội dung rườm rà, việc tạo ra một nhân vật hơi méo mó với nhiều thiệt hại không phải là một nhiệm vụ dễ dàng đối với trẻ em. Tại Việt Nam và Hoa Kỳ, bộ phim này không phù hợp với khán giả dưới 13 tuổi.

Bộ phim này được công chiếu tại Việt Nam và được gọi là “Đảo chó”.