“ Không thở ”: 60 năm đặt câu hỏi về quy tắc kể chuyện phim

“Breathless” (1960) của đạo diễn Jean-Luc Godard đã được chọn cho Buổi chiếu phim cổ điển Cannes 2020 để vinh danh những bộ phim kinh điển và phim tài liệu. Được coi là “Sự đa dạng” là một trong những điểm nổi bật của chương trình, “Thay thế” đã có tác động đến các bộ phim trong 60 năm. Tác phẩm đã giành giải thưởng Jean Vigo vì tinh thần độc lập và độc đáo của bộ phim, và giành giải “Gấu đạo diễn xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Berlin năm 1960 cho Jean Luke Godard.

Pen Dennis Lim sườn Kỷ niệm 50 năm Trong bộ phim phát hành năm 2010: “Fearless” dành riêng cho các cuộc cách mạng như Metropolis (1927) và “Citizen Kane” (1942), chính nó Nó mô tả những điều lớn hơn. Thời đại.

Năm 1946, Hoa Kỳ và Pháp đã ký “Thỏa thuận Blum-Baynes”, trong đó Hoa Kỳ đồng ý tha thứ cho các khoản nợ kinh tế của Pháp, khác với Pháp, đó sẽ là Hoa Kỳ Cánh cửa được mở ra cho các sản phẩm văn hóa, đặc biệt là các sản phẩm điện ảnh. Do thỏa thuận Blum-Byrnes, thị trường Pháp bị chi phối bởi phim ảnh và văn hóa Mỹ.

Trong trường hợp này, tạp chí điện ảnh Các nhà phê bình của Cahiers du Cinéma (sinh năm 1951) bắt đầu bắt chước điện ảnh Pháp, các công ước Hollywood, thay vì khám phá sự đổi mới và thử nghiệm. François Truffaut, Jean-Luc Godard ) Và Claude Chabrol (Claude Chabrol) và các nhà phê bình có cùng chí hướng khác đã bắt đầu sản xuất những bộ phim của riêng họ, trái với những quy ước của Hollywood. Họ được cho là những người sáng lập ra phong cách Làn sóng mới của điện ảnh Pháp (cuối những năm 1950 và 1960). Những năm đầu).

Đoạn giới thiệu cho bộ phim “Không thở”. Video: Youtube.

Breathless là tác phẩm đầu tiên của Jean Luc Godard, của Franco Được viết bởi François Truffaut, một đại diện của phong trào. Bộ phim theo chân tên tội phạm Michel Pocard (Paul Belmondo). Anh ta đã lấy trộm chiếc xe và tìm thấy một khẩu súng trong đó. , Anh ta đã bắn anh ta không do dự. Phần còn lại của bộ phim xoay quanh việc Michel cố gắng thoát khỏi sự bắt giữ và anh ta và Patricia Frankini (Jean Seberg) là ” Tác phẩm New York Herald Tribune, bị cuốn hút bởi chuyện tình. Vai trò là cơ sở để Godard vượt qua các phương thức sản xuất phim thông thường. Breathless không cần tốn nhiều ngân sách hay xây dựng xưởng phim, mà sử dụng các thiết bị di động để theo dõi các diễn viên trên đường phố như một bộ phim tài liệu. Mọi người cũng là một phần của bộ phim khi họ đi qua, thậm chí nhìn vào máy quay. Các nhà làm phim cũng sử dụng ánh sáng tự nhiên thay vì ánh sáng ba điểm để quay phim trường. Theo Slate, điều này mang đến cho khán giả những sự kiện đời thường bình thường trước mặt họ. Suy nghĩ.

Một cảnh trong phim “Không thở”. Video: Youtube.

“The New Yorker” báo cáo rằng đạo diễn Goddard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ấy thường quay Viết lại cuộc trò chuyện vào đêm hôm trước hoặc buổi sáng trước khi quay. Do đó, các diễn viên ứng biến với những câu thoại tự nhiên. Trong một cảnh, bộ phim cho phép nam diễn viên Belmondo xem camera và nói chuyện với khán giả. Phương pháp làm việc của Luật rất khó hiểu. Hãy thừa nhận rằng anh ta đã cố tình tạo ra một cách khó hiểu để đạt được “sự sáng tạo lớn hơn”.

Phong cách nhảy cut là chủ đề được quan tâm nhất. Hết hơi. Bộ phim thường nhảy về phía trước trong vài phút hoặc vài giây, đột nhiên cắt từ trung tâm hoặc đi qua khung hình. Trong cảnh Poiccard bắn cảnh sát, khán giả không thể nhìn thấy chi tiết từ xa, mà chỉ biết khi bộ phim chuyển từ cảnh sát kích hoạt đến cảnh sát. Tương tự, đạo diễn cắt ngang cảnh tòa án giữa Michel và Patricia, và đôi môi của họ chạm vào nhau và đột nhiên xóa đi khoảng cách giữa họ. Theo “Phim đồng hành”, phương pháp chỉnh sửa này phù hợp với các bộ phim Hollywood – hy vọng sẽ giữ cho quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ và đắm chìm khán giả trong câu chuyện. Các nguồn tin cho biết một phần lý do tại sao công nghệ này được áp dụng là Godard cần rút ngắn thời lượng của bộ phim để giảm chi phí. Ảnh hưởng của anh vẫn có thể được nhìn thấy trên các nền tảng video hiện đại như YouTube, TikTok và Vine và những thay đổi đột ngột trong cảnh có thể tạo ra hiệu ứng đặc biệt.

Jean Paul Belmondo và Jean Seberg trong phim. Ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Trang Slate chỉ ra rằng Breathless cũng sở hữu nhiều thương hiệu Hollywood. Cốt truyện của bộ phim này xoay quanh sự tê liệtCác tội phạm n bị cảnh sát truy đuổi gợi nhớ đến các bộ phim xã hội đen vào những năm 1930 và 1940. Vai diễn Poiccard thần tượng người Mỹ Humphrey Bogart (Humphrey Bogart) không chỉ ăn mặc như một diễn viên, mà còn có những cử chỉ liên tục, xoa ngón tay lên môi như anh. Sự thống trị của văn hóa Mỹ cũng được thể hiện qua các rạp chiếu phim, phim cao bồi trên các tạp chí, xe thương hiệu Cadillac và Ford khiến Poiccard hài ​​lòng. Poiccard cũng phải lòng Patricia, một người Mỹ ở trung tâm Paris.

Bộ phim này giống như một tấm gương, phản chiếu những bộ phim Hollywood, nhưng không tương xứng với câu chuyện kể. Theo Nerdwriter, Breathless không quảng bá ảnh hưởng của Hollywood, nhưng đặt câu hỏi về bản sắc của các bộ phim Pháp dưới ảnh hưởng của văn hóa Mỹ.

Trong toàn bộ phim, hai nhân vật chính – một người Pháp và một người Mỹ – thường nhìn vào gương và chỉ tìm kiếm hình ảnh phản chiếu của chính họ trong mắt họ. Ảnh: Bộ sưu tập Everett / Vấn đề đặc biệt Rex. – Sự trốn thoát của Godard và Làn sóng mới sau đó đã ảnh hưởng lại đến các đạo diễn Mỹ. Các nhà làm phim như Steven Spielberg, Darren Aronofsky và Paul Greengrass cố gắng tạo ra cảm giác về phim tài liệu ngay cả trên các dự án lớn, như “Saving Private Ryan “(1998),” Thiên nga đen “(2010) và” Hoa 93 “(2006). . Giám đốc Scorsese đã thiết kế lại các kỹ thuật chỉnh sửa đột phá để mở “Đường phố có nghĩa”. Đạo diễn Quentin Tarantino nói rằng Jean-Luc Godard ảnh hưởng rất lớn đến phong cách pha trộn phim của ông. Đạo diễn nói: “Goddard cho tôi thấy niềm vui và sự tự do phá vỡ các quy tắc và phá vỡ ‘phương tiện phim ảnh.” Truyền thống dám chống lại các hãng phim lớn đã ảnh hưởng đến nhiều loạt phim độc lập sau đó của Mỹ, như Bonnie và Clyde (1967 ), những bộ phim kinh điển như Easy Rider (1969) và Reservoir Dogs. (1992) .

Nhà bình luận “Thời báo New York” AO Scott đã viết trong “Out of Breath”, “Đây là cả nghệ thuật công cộng và táo bạo.” Roger Ebert đã đưa bộ phim vào danh sách “Phim lớn” năm 2003 và nhận xét: “Kể từ” Công dân Kane “năm 1942, không có bộ phim nào có sức ảnh hưởng lớn như vậy. “Điểm IMDb hiện tại của công việc là 7,9 / 10, 97% trên Rotten Tomatoes và điểm trung bình cho chứng chỉ” tươi “là 8,71 / 10.

Jean Seberg đóng vai Patricia Frankini. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Jean-Luc Godard từng nói: “Để làm phim, bạn chỉ cần một cô gái và một khẩu súng”. Phong cách làm phim ngẫu hứng và thường xuyên của anh không chỉ mở đường cho các bộ phim độc lập, mà còn thay đổi hướng đi của bộ phim, trở thành mọi thứ anh hướng đến thay vì làm theo mong đợi của mọi người. Xem.

Phương Hà