‘Erase’-Nhật Bản tội phạm du hành thời gian

Bộ phim “Erasure” dài 12 tập, xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Anh vẫn chưa bắt kịp thời gian. Anh sử dụng khả năng của mình để tránh nạn bắt cóc và tàn sát kịp thời. Đặc biệt là trẻ em. Với yếu tố du hành thời gian, chuỗi hoạt động chính của bộ phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện trước pháp luật và chịu trách nhiệm.

Thông tin bị xóa mượn từ tiểu thuyết tội phạm truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru trở về quá khứ để “xóa” và “viết lại” câu chuyện, tránh bi kịch. Đây là tên duy nhất ở Nhật Bản “thị trấn mà tôi chỉ bị lạc” (hay “Boku dake ga Inai Machi chanh) làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của trẻ nhỏ trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng bị thương bởi những kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Trước đây, để tránh những bi kịch, Satoru đã cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của anh với mẹ (Kuroya Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Bị xóa” và “Đã chuyển”, và khiến tác phẩm trở nên nặng nề. Nhân vật của Erasing được xây dựng một cách hiệu quả, kết hợp trí tuệ, sự kiên nhẫn, sự tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện ước mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

Reo Uchikawa (Reo Uchikawa) đã quay về quá khứ vào năm 11 tuổi để bảo vệ các nạn nhân của những kẻ bắt cóc, bao gồm Rinka Kakihara. Ảnh: Nhà hát Byte.

Chất lượng của video bị xóa Sự hài hòa và ngôn ngữ cũng là một điểm tích cực. Hình ảnh của bộ phim rất đẹp, được tổ chức tốt và có ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Cảnh hiện tại có tông màu trầm, lạnh và đôi khi tối. Khi nhân vật phải đối mặt với một loạt tội ác khủng khiếp, nó vẫn nghẹt thở Thật khó hiểu. Bối cảnh của Satoru ở thị trấn tuyết khi anh trở về quá khứ cũng để lại ấn tượng sâu sắc với mọi người, như che đậy, xóa bỏ dấu vết bi kịch.

Tuy nhiên, ngôn ngữ phim của “Erasing” không chỉ là một mô tả. Mọi người nghẹt thở và u sầu, nhưng cũng có những cảm xúc táo bạo và gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Những cảnh thu trong phim có tông màu tươi sáng và thoải mái, ngược với thời gian, và cân bằng với kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả. Điều này có thể liên quan đến tội ác và Sự thoải mái của những khoảnh khắc đen tối riêng tư của cuộc sống cá nhân có thể so sánh với sự thoải mái. Trong nhiều cảnh, màu sắc tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và để lại ấn tượng riêng. Poster của phim minh họa lợi thế này. Kayo màu đỏ (Rinka Kakihara) đánh Shirayuki để gợi lên cảm giác cô đơn, mất mát và đảm bảo hiệu ứng khuôn mặt. Bộ truyện do Ten Shimoyama sản xuất là tác phẩm chuyển thể thẩm mỹ của bộ truyện tranh cùng tên của Kei Sanbe. Anime), một trong bốn phiên bản được phát hành cùng nhau.), Phim và tiểu thuyết (light novel). Bộ phim đã được các nhà phê bình và công chúng đón nhận, với Rotten Tomatoes được đánh giá 94% và IMDB được xếp hạng 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đánh giá “Eraser” là một câu chuyện phức tạp, đầy đủ và nâng cao, kể về nhân vật chính tình bạn, tình bạn, lòng can đảm và trưởng thành.