“Người phụ nữ điên” nhìn thẳng vào cảm xúc của mọi người

Khi một loạt các poster nhân vật phim ra mắt, nhiều người hẳn đã cười và thở dài trước sự ngớ ngẩn của đạo diễn Lars von Trier. 14 poster nhân vật, mỗi bức đều khỏa thân trong cực khoái, với tiêu đề “Quên đi tình yêu” (Quên đi tình yêu). Khán giả có thể tiết lộ một số lượng lớn các chi tiết nhạy cảm thông qua 8 đoạn giới thiệu và đoạn giới thiệu. Bộ phim này dựa trên các bộ phim sex của các đạo diễn gây nghiện.

Tấm poster của “Crazy Woman” gây sốc. , “Crazy Woman” và poster quảng cáo cho bộ phim này rất hài hước, nhưng trực tiếp thể hiện cảm xúc của con người, Joe tràn đầy nhiệt huyết ở đây. Câu chuyện bắt đầu khi Seligman phát hiện ra Joe ngã gục trong một con hẻm gần nhà. Cô từ chối để anh gọi xe cứu thương hoặc giúp đỡ, và muốn một tách trà và sữa. Seligman giúp Joe về nhà và lắng nghe câu chuyện anh nghiện sex từ nhỏ.

Tất nhiên, “Phim gây nghiện” không thể thiếu về ảnh khoả thân, nhưng nếu Lars von Trier biết đủ về chủ đề nhạy cảm để thu hút sự chú ý trong công chúng, thì anh ta sẽ Khi quay phim, anh ấy biết cách đưa khán giả sang phía bên kia của căn bệnh – ai là nạn nhân của căn bệnh này.

Trong câu chuyện Joe Told Seligman, cô lấy cảm hứng từ các đồ vật trong phòng và biến chúng thành những tiêu đề trừu tượng hoặc ý nghĩa đơn giản: Deli, The Mirror, Jerome, Bà H (Bà H). Nhưng vì sự xuất hiện của câu chuyện này, các sự kiện tiếp tục lan truyền ý thức, hình ảnh về thời của Joe, thời của Seligman. Khi Joe nói chuyện với người bạn B của mình về chuyến tàu và muốn biết ai có quan hệ tình dục với nhiều người đàn ông hơn trước khi chuyến tàu kết thúc, trí nhớ của Joe có chút thiếu sót, nhưng tâm trí của Seligman là câu cá. Ngược lại, khi Joe nói về những điểm chính của “khám phá các loại dương vật”, Seligman có thể nghĩ đến một khía cạnh hoàn toàn “sâu sắc”, chẳng hạn như toán học. , Tôn giáo, văn học. Hình ảnh liên quan của chúng được hiển thị bằng màu xanh lam, chỉ thay đổi một chút về màu sắc hoặc kích thước khung hình. Bộ phim này gần như là một phiên bản ngắn của “Nghìn lẻ một đêm”. Ở đây, người đối thoại của Scheherazade là Robert Langdon. Seligman tuyên bố rằng xu hướng tính dục của anh ta là vô tính, và tình yêu duy nhất của anh ta là những cuốn sách và đồ lưu niệm anh ta giữ trong nhà. Chúng là nguồn gốc của câu chuyện của Joe và phân tích của anh ấy. Sự xung đột về tính cách vô tư và vô tư của Joeig với sự dễ thương và triết lý của Seligman và những ý kiến ​​khác nhau của họ về tình dục, không chỉ làm biến dạng bức tranh, mà còn tạo thành một câu chuyện kể thú vị, cũng là một điều thú vị thời gian. Khi Seligman lắng nghe màn trình diễn tuổi trẻ của Joe, khán giả có thể bật cười trước sự bối rối của Seligman. Họ rất vui khi thấy mối liên hệ giữa tình dục của Joe và nhạc Bach. Đổi lại, Joe tròn mắt nhìn khuôn mặt tuyệt vời của người đàn ông và tình cờ mắng Seligman là “nữ tính” vì ăn bánh không đúng cách.

Từ trái sang phải: nữ diễn viên Charlotte Gainesberg (nhân vật) Joe, đạo diễn Lars von Trier, diễn viên Strahan Skar Seligma Skarsgaard (đóng vai Seligma) và Stacy Martin (Little Joe). Là đối tác lâu dài của Lars von Trier, họ hiểu sự tự do của anh ấy với các diễn viên và nhân cơ hội này để khiến Joe và Seligman tương tác với những bộ phim tiến bộ một cách sống động và sống động. Trong phần thứ hai, khi câu chuyện trở nên u ám, đôi khi khán giả chỉ muốn đưa bộ phim trở về hiện tại, lắng nghe một ý kiến ​​kỳ lạ khác từ Seligman, hãy nghe Joe nói: “Đây là một chủ đề tồi tệ. Tối nay Điều tồi tệ nhất của bạn. “

Qua 4 giờ phim (nếu bạn xem nó liên tục), Lars von Trier biết cách thoát khỏi chủ đề nhạy cảm chính bằng cách bắt đầu loạt phim. Bộ phim bao gồm các đoạn hội thoại hài hước về tình dục, – mối liên hệ chặt chẽ với lời thoại của các nhân vật (nếu Joe nói “giống như một con mèo”, thì con mèo sẽ xuất hiện ngay lập tức) khiến khán giả dần dần đi vào tâm trí cô gái bất cứ lúc nào trong suốt câu chuyện. Lars von Trier thu hút khán giả đến với cơ thể Joe, bằng cách hiển thị những hình ảnh liên quan đến tình dục của Joe, để phân đoạn mối quan hệ mang lại nhiều cảm xúc hơn và giúp phát triển nhân vật, và Không chỉ là chiêm ngưỡng cảnh “đẹp”.Tập trung vào việc đóng cửa cơ thể, có thể bộ phim sẽ sử dụng nhiều cảnh trung gian nhưng liên tục hoặc khi có một số cảnh đẹp, Joe nghĩ rằng màn hình sẽ tăng gấp ba để đạt được sự đồng thuận. Đúng. Công chúng phải luôn đồng hành cùng Joe khi làm tình. Nói cách khác, không chỉ họ không hài lòng với sự tò mò của họ, mà nếu họ muốn câu chuyện tiếp tục, họ không thể lên án nó.

– Đây cũng là cách Lars von Trier dần dần mất trí não. Khán giả xem phim, nhưng thay đổi thành tình cảm gắn bó. Trong cảnh những đứa trẻ đánh nhau, những khoảnh khắc ghen tuông dữ dội (phần thú vị nhất của buổi ra mắt với Uma Thurman trong màn trình diễn kinh hoàng) và khoảng thời gian “gần như yêu” với Jedrome (Shia LaBeouf) , Joe hét lên: “Tôi không muốn” không cảm thấy gì “trong khi làm tình để giải thoát bi kịch của mình. Hậu quả tất yếu của Joe là đối xử tàn nhẫn với khán giả, bởi vì giai điệu trong quá khứ của họ bị cắt đứt .

Đây không còn là một cuộc thám hiểm thú vị hay điên rồ của những người trẻ tuổi. Bộ phim trở nên nặng nề như những người già gánh nặng trách nhiệm và phong cách đối phó. Hành vi của họ. Joe tìm kiếm sự trừng phạt cho những ham muốn của mình: những cảnh sex thô bạo hơn, Bây giờ nó là một cảnh bạo lực. Joe muốn cảm ơn nhân vật K (Jamie Bell) vì đã ném mình vào anh ta.

Phần thứ hai là Joe Ham muốn khi anh ta cảm thấy áp lực của xã hội đối với con người và xã hội, buộc họ phải hành động Cô ấy nói to về bản thân và khả năng tình dục của mình. Cô ấy có thể làm điều đó không, và ai trong số những người đàn ông cô ấy gặp có thể hỗ trợ Joe? Nó cảm thấy dang dở. Đoạn kết của bộ phim này vẫn là cuộc tranh luận kéo dài hai tiếng của khán giả về tương lai của Joe, không phải vì Bị sốc bởi những cảnh sex như phần trước. Khán giả thất vọng, một phần vì họ có thể tìm thấy những khoảnh khắc quan trọng, và những chi tiết này liên quan đến cảm xúc chung của cảnh. Vẫn còn một số bản nhạc hay, nhưng phần thứ hai là “Fur Elise” (Fur Elise), “Burning Down The House” (Burning Down The House) nghe có vẻ hơi lạ, họ có thể thay đổi từ hài hước sang bi kịch, không giống như cuộc nổi loạn “Sinh ra từ hoang dã” thực sự hay bản phối lại của Bach. Ba giai đoạn kết hợp với người yêu Joe,.

Nếu đó là phần đầu tiên, do sự sống động của các nhân vật, khán giả có thể theo dõi câu chuyện, và sau đó khi Joe quay bộ phim với công ty cam chịu của mình, Khán giả nhìn thấy sự kỳ lạ của cuộc sống xung quanh cô rõ ràng hơn. Địa điểm hoặc thời gian của câu chuyện không rõ ràng. Ngay cả khi lái xe vào nhà Seligman, hình dạng của nó giống như một xưởng vẽ trong xưởng. Joe đã đến hoặc ghé thăm Những ngôi nhà đã qua đều là những tòa nhà màu trắng nhạt, và không có ghi chép nào trong thời gian xây dựng.

Dàn diễn viên quốc tế được sử dụng bởi Lars von Trier đã tối đa hóa vai trò của bộ phim và cũng giúp ích Để tăng sự kỳ lạ của khán giả, nhiều người buộc phải “bóp méo” giọng nói trong trẻo: Joe (do Stacy Martin trẻ trung tuổi đóng) và Charlotte Gainsbourg có giọng Anh mạnh mẽ , Cha của cô (Christian Slater) nghe như một người Scotland già ở Scotland, Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) rất lạ, với giọng của bảng chữ cái Nam Phi, chữ “r”, Cách phát âm rất lạ, P (Mia Goth), người yêu cuối cùng của Joe, giọng nói tiếng Anh của Canada rất lạ, bản thân Seligman không che giấu những đặc điểm châu Âu trong giọng nói của mình.

Diễn viên Strahan Skarsgard (Stellan Skarsgaard) Các bộ phim của Lars von Trier, thường được so sánh với những câu chuyện cổ tích: chúng hấp dẫn và thú vị, nhưng chúng không phản ánh cuộc sống thực. Nhưng, kết hợp với bi kịch của Joe và mối liên hệ mà Lars Lars Trier tạo ra giữa khán giả và các nhân vật, thế giới kỳ lạ của Joe có thể giúp họ tận hưởng câu chuyện tình dục một cách thoải mái, nhưng không cần cửa khi cần. Giải phóng cảm xúc. Bản thân họ đồng cảm với cô, nhưng cảm thấy bất lực vì họ không liên quan gì đến thế giới của cô để chia sẻ với Joe. Bi kịch của Joe là do trực giác của cô gây ra, và khán giả sẽ phải đối mặt với nó.

Diễn viên Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) đóng vai trò nòng cốt trong sự nghiệp.

Lars von Trier đã làm việc kể từ khi ra mắt. Khi phim bắt đầu phát trong bóng tối, phần cuối của phần thứ hai của màn hình sẽ bị đóng, nhưng âm thanh hoạt động sẽ tiếp tục cho đến khi phụ đề xuất hiện. Giữa hai không gian đen tối giả tạo và thực sự này, Lars von Trier đã cố gắng tạo ra số phận của một người phụ nữ đáng yêu, nhưng tàn nhẫn khiến cô rơi vào đau buồn và giải thoát cô vào giây phút cuối cùng , Vở kịch biến mất. -Tất cả những bất ngờ cho đến phút cuối cùngỒ, khán giả sẽ phải trải qua một khóa đào tạo cảm xúc thực sự để hoàn thành “Người phụ nữ khát khao”. Khó khăn hơn để lấy từ phần tiếp theo của bộ phim. Khoả thân: Có – rất nhiều, gây khó chịu: có thể. Nhưng có lẽ chỉ một hoặc hai từ là quá nhanh để đánh giá sức mạnh đột phá và thuyết phục của một tầng lớp người Ý như “Crazy Woman”. Để hiểu rõ hơn về bộ phim, có lẽ cách tốt nhất là khán giả nên theo dõi ý tưởng của Lars von Trier trước khi nghĩ về những điều khác. Giáo sư “Mad Woman” bắt đầu phát điên với “Fuhre Le Mich” của Ramstein và kết thúc với một Hey Joe đầy ám ảnh, nhưng hành trình của anh ta nghe có vẻ hợp lý và giống Kurt Cobain (Kurt Cobain). ) Hét lên “hãm hiếp tôi” trong bài hát “Elysium”. Thật sốc khi mọi người sẽ tận hưởng cảm giác đỏ mặt, nhưng nó đủ đẹp và đầy quyến rũ khiến khán giả bị bế tắc về mặt cảm xúc. Vì vậy, khi nốt nhạc dừng lại, nó giống như muốn một thứ gì đó tốt hơn sau một trận chiến khốc liệt. Một cái gì đó như tình yêu?

Phong Sa