“Xóa” -Những loạt thám tử du hành thời gian Nhật Bản

Bộ phim “Erasure” dài 12 tập, xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Anh vẫn chưa bắt kịp thời gian. Anh sử dụng khả năng của mình để tránh nạn bắt cóc và tàn sát kịp thời. Đặc biệt là trẻ em. Với sự trợ giúp của các yếu tố du hành thời gian, chuỗi các sự kiện chính trong phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo ra kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện trước pháp luật và chịu trách nhiệm.

Thông tin bị xóa mượn từ tiểu thuyết tội phạm truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru trở về quá khứ để “xóa” và “viết lại” câu chuyện, tránh bi kịch của bi kịch, đó là tên tiếng Nhật gốc “Town”, nơi tôi bị lạc (hoặc “Boku” dake ga Inai Machi “) làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của trẻ nhỏ trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng bị thương bởi những kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Trước đây, để tránh bi kịch, Satoru đã cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của anh với mẹ (Kuroya Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Xóa” và “Chuyển động” và rất chú ý.

Bộ phim này không đi theo con đường mà nhân vật là anh hùng duy nhất. Xây dựng hiệu quả tính cách của Erasing, kết hợp trí tuệ, sự kiên nhẫn, sự tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện ước mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

Satoru Fujinuma (Rechi Uchikawa) đã trở lại trong 11 năm qua để bảo vệ nạn nhân khỏi những kẻ bắt cóc, bao gồm cả Kayo (Rinka Kakihara). Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim cũng là một điểm tích cực. Hình ảnh của bộ phim rất đẹp, được tổ chức tốt và có ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Cảnh hiện tại có tông màu sâu, mát mẻ, đôi khi được che đậy, khi nhân vật phải đối mặt với hàng loạt tội ác khủng khiếp, Mọi người đang nghẹt thở và khó hiểu. Khi Satoru trở về quá khứ, bối cảnh của thị trấn nhỏ trong tuyết cũng để lại ấn tượng sâu sắc, như che đậy, xóa bỏ dấu vết bi kịch.

Tuy nhiên, ngôn ngữ phim của “Bị xóa” Không chỉ khắc họa sự u uất nghẹt thở, mà còn có những cảm xúc táo bạo và gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Những cảnh được thu thập trong phim có tông màu tươi sáng và thoải mái, trái ngược với thời gian và cân bằng với kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả. Thoải mái và thoải mái trong những thời khắc đen tối của tội ác và cuộc sống cá nhân là ngang nhau

Trong nhiều cảnh, màu sắc tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và để lại ấn tượng riêng. Một lợi thế, Kayo (Rinka Kakihara) trong màu đỏ đánh Shirayuki, gợi lên sự cô đơn, mất phương hướng và đảm bảo hiệu ứng khuôn mặt. Bộ truyện do Ten Shimoyama sản xuất là tác phẩm chuyển thể thẩm mỹ của truyện tranh cùng tên Kei Sanbe. Một trong bốn phiên bản được phát hành với hoạt hình (anime).), Phim và tiểu thuyết (light novel). Bộ phim đã được các nhà phê bình và công chúng đón nhận, với Rotten Tomatoes được đánh giá 94% và IMDB được xếp hạng 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đánh giá “Eraser” là một câu chuyện công phu, đầy đủ và thú vị về tình bạn, tình bạn, lòng can đảm và nhân vật chính trưởng thành.