“Xóa” -Những loạt thám tử du hành thời gian Nhật Bản

Câu chuyện “Xóa” gồm 12 tập, xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Anh vẫn chưa bắt kịp thời gian. Anh sử dụng khả năng quay ngược thời gian để tránh bị bắt cóc và tàn sát. Nạn nhân, đặc biệt là trẻ em. Với sự trợ giúp của các yếu tố du hành thời gian, chuỗi các sự kiện chính trong phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo ra kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện trước pháp luật và chịu trách nhiệm.

Thông tin bị xóa mượn từ tiểu thuyết tội phạm truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru trở về quá khứ để “xóa” và “viết lại” câu chuyện, tránh bi kịch. Đây là tên duy nhất ở Nhật Bản “thị trấn mà tôi chỉ bị lạc” (hay “Boku dake ga Inai Machi chanh) làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của những người trẻ tuổi trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng là nạn nhân của kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Trước đây, để tránh bi kịch, Satoru đã cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của anh với mẹ (Kuroya Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Xóa” và “Chuyển động” và rất chú ý.

Bộ phim này không đi theo con đường mà nhân vật là anh hùng duy nhất. Xây dựng hiệu quả tính cách của Erasing, kết hợp lý trí, kiên nhẫn, tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện ước mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

S Fujitoda Shino (Uchikawa Shiono) đã trở lại xã hội trong 11 năm qua để bảo vệ các nạn nhân khỏi những kẻ bắt cóc, bao gồm cả Kayo (Rinka Kakihara). Ảnh: Nhà hát Byte .– – Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim xóa cũng rất tích cực. Bộ phim này có một hình ảnh đẹp, ý đồ nghệ thuật được tổ chức tốt và rõ ràng. Cảnh hiện tại có màu sắc mát mẻ sâu sắc và đôi khi được che đậy, khi nhân vật phải đối mặt với một loạt tội ác khủng khiếp Nó nghẹt thở và khó hiểu vào thời điểm đó. Bối cảnh của thị trấn nhỏ Satoruùi trong tuyết khi anh trở về quá khứ cũng để lại ấn tượng sâu sắc, như che đậy và xóa bỏ dấu vết bi kịch .

, “Bị xóa” Ngôn ngữ của bộ phim không chỉ miêu tả sự u uất nghẹt thở mà còn có những cảm xúc táo bạo và gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Cảnh đoàn tụ của phim có tông màu sống động và thoải mái, trái ngược với sự lạnh lẽo của thời gian, trong kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả Điều này có thể đạt được sự cân bằng. Điều này có thể bình tĩnh và thoải mái khi nói đến những khoảnh khắc đen tối của tội ác và cuộc sống cá nhân .

Trong nhiều cảnh, màu sắc tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và tạo ra sự độc lập. Cảm giác. Ấn tượng. Poster của bộ phim minh họa cho lợi thế này. Kayo (Rinka Kakihara) mặc đồ đỏ Shirayuki, gợi lên sự cô đơn, mất phương hướng và đảm bảo hiệu ứng khuôn mặt. Bộ truyện do Ten Shimoyama sản xuất có cùng tên với Kei Sanbe Truyện tranh được chuyển thể thẩm mỹ và là một trong bốn tác phẩm gốc bán chạy nhất được phát hành với hoạt hình (anime).), Phim và tiểu thuyết (tiểu thuyết ánh sáng). Bộ phim đã được các nhà phê bình và công chúng đón nhận, với Rotten Tomatoes được đánh giá 94% và IMDB được xếp hạng 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đánh giá “Eraser” là một câu chuyện công phu, đầy đủ và thú vị về tình bạn, tình bạn, lòng can đảm và nhân vật chính trưởng thành.