“Xóa” – Loạt phim Du hành Thời gian Thám tử Nhật Bản

Câu chuyện “Erase” gồm 12 tập, xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Anh vẫn chưa bắt kịp thời gian. Anh sử dụng khả năng quay ngược thời gian để tránh bị bắt cóc và tàn sát, nạn nhân, đặc biệt là trẻ em. Với sự trợ giúp của các yếu tố du hành thời gian, chuỗi sự kiện chính trong phim bị đảo ngược và thay đổi liên tục, do đó tạo ra kịch tính. Không có nhiều cảnh hành động trong bộ phim này, nhưng trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải tiến lên và chịu trách nhiệm trước pháp luật.

– Erasing mượn câu chuyện trinh thám để truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru trở về quá khứ để “xóa” và “viết lại” câu chuyện, tránh bi kịch. Đây là tên duy nhất ở Nhật Bản “thị trấn mà tôi chỉ bị lạc” (hay “Boku dake ga Inai Machi chanh) làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của những người trẻ tuổi trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng là nạn nhân của kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Trước đây, để tránh bi kịch, Satoru đã cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của anh với mẹ (Kuroya Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Xóa” và “Chuyển động” và rất chú ý.

Bộ phim này không đi theo con đường mà nhân vật là anh hùng duy nhất. Xây dựng hiệu quả tính cách của Erasing, kết hợp lý trí, kiên nhẫn, tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện ước mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

S Fujitoda Shino (Uchikawa Shiono) đã trở lại xã hội trong 11 năm qua để bảo vệ các nạn nhân khỏi những kẻ bắt cóc, bao gồm cả Kayo (Rinka Kakihara). Ảnh: Nhà hát Byte .– – Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim xóa cũng rất tích cực. Bộ phim này có một hình ảnh đẹp, ý đồ nghệ thuật được tổ chức tốt và rõ ràng. Cảnh hiện tại có màu sắc mát mẻ sâu sắc và đôi khi được che đậy, khi nhân vật phải đối mặt với một loạt tội ác khủng khiếp Khi đó, Satoru nghẹt thở và khó hiểu. Khi Satoru trở về quá khứ, bối cảnh của thị trấn nhỏ trong tuyết cũng rất ấn tượng, bởi vì nó che dấu và xóa bỏ dấu vết của bi kịch .

Nhưng, bộ phim Ngôn ngữ của “Erasing” không chỉ miêu tả cảm xúc ảm đạm và buồn tẻ, mà còn là cảm giác táo bạo và sự gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Cảnh tái hợp của bộ phim có tông màu sống động và thoải mái, trái ngược với sự lạnh lùng của thời gian, trong kết cấu của bộ phim và khán giả Có sự cân bằng giữa các cảm xúc. Điều này có thể bình tĩnh và thoải mái khi xử lý tội phạm và những khoảnh khắc đen tối của cuộc sống riêng tư .

Trong nhiều cảnh, màu sắc tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và tạo ra Một cảm giác độc lập. Ấn tượng. Phía bên phải của poster phim minh họa cho lợi thế này. Áo đỏ Kayo, (Rinka Kakihara) chạm vào tuyết trắng, gợi lên sự cô đơn, mất phương hướng và đảm bảo hiệu ứng khuôn mặt. Truyện tranh cùng tên của Kei Sanbe, một bộ truyện do Ten Shimoyama sản xuất là một trong những phiên bản gốc của hoạt hình và là một trong bốn phiên bản của hoạt hình gốc.), Phim và tiểu thuyết (tiểu thuyết nhẹ). Bộ phim đã được các nhà phê bình và công chúng đón nhận, với Rotten Tomatoes được đánh giá 94% và IMDB được xếp hạng 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đánh giá “Eraser” là một câu chuyện công phu, đầy đủ và thú vị về tình bạn, tình bạn, lòng can đảm và nhân vật chính trưởng thành.