5 kỷ nguyên King Kong trên màn ảnh rộng

New York Times xác nhận rằng kể từ khi King Kong lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh rộng vào năm 1933, con quái vật vượn khổng lồ và béo ú này chuyên chiến đấu bằng máy bay trực thăng, và nó được coi là biểu tượng của nhiều thứ khác nhau. Nhiều thế hệ người Mỹ. Lên màn ảnh năm 1984, phim Kong Yuan luôn phản ánh bối cảnh các vấn đề thời sự, kinh tế và chính trị của Hoa Kỳ và thế giới trong từng thời đại. -Kong: Skull Island (2017) trong giai đoạn cuối của cuộc Chiến tranh chống Mỹ ở Việt Nam (1973). Những cảnh quay trong “King Kong: Skull Island” gợi cho khán giả nhớ rằng cuộc chiến tàn khốc này đã đưa con người đến tận cùng trái đất giống như bộ phim kinh điển “Apocalypse Now” của đạo diễn Francis Ford Coppola. Vào đầu những năm 1970, chương trình Landsat (Chương trình Phóng vệ tinh Quan sát Trái đất của NASA) cũng được khởi động. Thông qua chương trình này, hầu như tất cả các góc chưa biết trên trái đất có thể được tìm thấy. Ngược lại, câu chuyện phóng vệ tinh Landsat đã làm dấy lên lo ngại rằng khí hậu và môi trường của Trái đất có thể bị ảnh hưởng xấu.

Cốt truyện kể về một hội kín tên là Monarch. Khám phá một hòn đảo bí ẩn ở Thái Bình Dương. Khi một đoàn thám hiểm đa quốc gia và sắc tộc đến hòn đảo, một loạt các sự kiện đã diễn ra. Khỉ King Kong trong phim được xây dựng giống như một Vua thú khổng lồ, nó cao hơn cả cái cây giữa rừng già. Lúc đầu, Kong Gang là kẻ thù nhân tạo trước khi anh ta xuất hiện, sau đó anh ta trở nên thân thiện hơn.

Người đẹp trong phim là Brie Larson. Cô là một nhiếp ảnh gia chiến trường tóc vàng dũng cảm, người đã hoàn thành nhiều nhiệm vụ khó khăn. Mối quan hệ của anh với bộ phim “King Kong Monkey” ngọt ngào nhưng không lãng mạn hơn bất kỳ bộ phim “King Kong” nào.

“King Kong” (2005)

“Dòng thời gian làm lại” của đạo diễn Peter Jackson và cốt truyện trùng với “Original” (1933) -Về nhà làm phim Trên Đảo Đầu Lâu, một cô gái nghèo và một nhóm thủy thủ đã bị lừa vào một cuộc phiêu lưu khó quên. Trong phim này, nhà sản xuất Carl Denham do nam diễn viên Jack Black đảm nhận, người đẹp của phim này là Naomi Watts. Nhân vật nữ trong phim là một cô gái tóc vàng đầy tham vọng. Cô cũng là người có liên quan đến “Kong Monkey”.

Mặc dù được phát hành vào những năm 1930 nhưng phiên bản này đã đạt được đỉnh cao của công nghệ hình ảnh Hollywood trong thế kỷ 21. Công ty Cổ phần Kỹ thuật số Weta. Sau đó, công ty này chịu trách nhiệm cho bộ phim hoạt hình Avatar, bộ phim đánh dấu nền điện ảnh bom tấn của thế kỷ 21.

Monkey Goku trong phim trông giống một con quái thú hơn bất cứ thứ gì khác. Sinh vật này không đứng, mà là chân tay. Nhà sản xuất đã bắn phá linh hồn của nhân vật bằng công nghệ bắt chuyển động với sự tham gia của diễn viên đóng thế Andy Serkis. Với hình dáng nổi bật của mình, Kong có thể leo lên Tòa nhà Empire State nổi tiếng ở New York.

King Kong (1976)

Chuyện là chủ tịch một công ty dầu khí (Charles Grodin) tập hợp một nhóm người trên hòn đảo hoang vắng của tôi. Bất ngờ họ gặp phải một Hong Kong khổng lồ. Nhờ tài năng của chuyên gia trang điểm Rick Baker, vai diễn của Kong trông thật đáng tin cậy. Nhờ các chuyên gia sử dụng nhiều mặt nạ chất lượng cao, khuôn mặt của Kong có vẻ rất thích thú với khán giả. Bộ phim này đã thiết lập một mối quan hệ lãng mạn sâu sắc giữa King Kong và người đẹp (do Jessica Lange đóng). Trong một cảnh quay, Kong tắm mình trong vẻ đẹp trong trắng trong một thác nước, và sau đó hít thở cơ thể khô khốc của cô.

King Kong 1976 phản ánh cuộc khủng hoảng năng lượng ở Hoa Kỳ. Bộ phim khám phá ý tưởng về xã hội kinh tế đang tìm cách sử dụng thiên nhiên để làm giàu cho bản thân. Tác phẩm cũng cập nhật tác phẩm năm 1933 – King Kong và Godzilla (1962) – phim của Toho Studio bằng cách đưa King Kong leo lên đỉnh của Tòa tháp đôi Trung tâm Thương mại Thế giới (bị phá hủy do khủng bố năm 2001) Kể hai câu chuyện tương tự. Trong trường hợp đầu tiên, một giám đốc điều hành từ một công ty dược phẩm đã tìm thấy và sử dụng Kong để quảng cáo. Trong trường hợp thứ hai, hạm đội tàu ngầm đã xuyên thủng lớp băng và cản trở Godzilla trong nhiều năm. Godzilla trốn thoát, gặp Kong và quyết định chiến đấu.

Trong phiên bản này, Kong là một người đàn ông trong trang phục nhào lộn. Đây là kỹ thuật trang điểm thường thấy trong các bộ phim Toho Monster (Nhật Bản). Thiết kế trang điểm kém trong phim khiến nhân vật của Kong ít được chú ý hơn. Một năm sau, Universal Pictures USA đã diễn giải lại hàng chụcTác phẩm này. Bộ phim phản ánh nỗi sợ hãi của thế giới về bom nguyên tử trong những năm 1950. Trong phim, những nỗi sợ hãi này tràn ngập toàn bộ tác phẩm.

“King Kong” (1933)

Tác phẩm đầu tiên đưa Monkey King lên màn ảnh rộng được phát hành trong thời kỳ Đại suy thoái ở Hoa Kỳ. Câu chuyện về chú khỉ trên không khi đó như một ẩn dụ về cuộc sống của người dân Mỹ một thời loạn lạc. Các nhà phê bình cũng phát hiện ra rằng trong thời gian này, tác phẩm của người Mỹ về cơ bản là phân biệt chủng tộc. Theo báo cáo của “New York Times”, người xem phim rất dễ nhận ra “Kong” (một con quái vật khổng lồ màu đen) ám chỉ người da màu. Nhân vật này yêu phụ nữ da trắng và được cho là một “kẻ man rợ.” Phim kể về một nhà làm phim mạo hiểm (do Robert Armstrong thủ vai) gặp một cô gái bất hạnh trên phố sau khi bị bắt. Kết quả của vụ trộm Apple, nhà làm phim đã thuyết phục cô lên đường đến hoang đảo, nơi anh ta muốn làm một bộ phim. Hòn đảo này là Đảo đầu lâu, nơi chứa hàng loạt quái vật và khủng long. Fay Wray là người đẹp đầu tiên đóng loạt phim mang tính bước ngoặt với Kong. Công nghệ này đi trước thời đại và giúp tạo ra những nhân vật quái vật khổng lồ trên màn ảnh. Cảnh King Kong cố gắng đứng trên tòa nhà Empire State là một trong những hình ảnh đáng nhớ nhất trong các rạp chiếu phim Hollywood cho đến nay.