“Mad Woman” nhìn thẳng vào cảm xúc của con người

Khi loạt poster nhân vật phim “Mad Woman” ra mắt, chắc hẳn nhiều người đã phải bật cười và thở dài trước sự rụt rè đến ngớ ngẩn của đạo diễn Lars von Trier. 14 poster nhân vật, mỗi người khỏa thân được phơi bày trong tư thế cực khoái, và mang tiêu đề khiêu khích “Quên đi tình yêu”. Với 8 trailer và trailer hé lộ nhiều tình tiết nhạy cảm, khán giả đang rất háo hức chờ đợi một bộ phim có đạo diễn thích chọc cười khán giả như một nghệ thuật xử lý đối tượng nghiện sex.

Loạt poster “Người đàn bà cười” gây sốc.- — Thật ra, người phụ nữ dâm đãng và tấm áp phích quảng cáo phim tuy rất thú vị nhưng trực tiếp thấy được cảm xúc của con người, Joe đã Sự thèm khát đã đến đây. Câu chuyện bắt đầu khi Seligman gây bất ngờ cho Joe khi anh gục ngã trong một con hẻm gần nhà. Cô không chịu để anh ta gọi xe cấp cứu hay dây cứu sinh mà chỉ muốn một tách trà và sữa. Seligman đưa Joe về nhà và nghe anh kể về chứng nghiện sex từ khi còn nhỏ. Tuyên truyền, và trong phim anh ấy biết rất rõ cách thu hút người xem về phía bên kia của căn bệnh – anh ấy là nạn nhân của căn bệnh này. Joe kể câu chuyện của Seligman rằng cô ấy đã biến ý tưởng về các đồ vật trong phòng thành những tiêu đề trừu tượng hoặc ý nghĩa đơn giản: Deli, The Mirror, Jerome, H Thưa bà (Bà H). Nhưng khi chúng ta theo dõi câu chuyện này, các sự kiện liên tục lan truyền hình ảnh của tâm thức, đôi khi là hình ảnh của Joe, đôi khi là hình ảnh của Seligman. Khi Joe nói về chuyến tàu với người bạn B của anh, người đã quan hệ với nhiều người đàn ông hơn trước khi tàu gặp nạn, trí nhớ của Joe là một dấu gạch ngang, và ý nghĩ của Seligman là một quả đào. bay. Ngược lại, khi Joe đề cập đến một điểm quan trọng trong “Khám phá dương vật”, Seligman có thể liên quan đến những khía cạnh hoàn toàn “sâu sắc” như toán học, tôn giáo và văn học. Hình ảnh được liên kết của chúng được hiển thị bằng màu xanh lam và màu sắc hoặc kích thước khung chỉ thay đổi một chút. Bộ phim này gần như là một phiên bản ngắn của “Nghìn lẻ một đêm” Ở đây, người đối thoại của Scheherazade là Robert Langdon. Seligman tự nhận mình là một người vô tính về xu hướng tình dục, và tình yêu duy nhất của anh ta là những cuốn sách và đồ lưu niệm quanh nhà. Họ là nguồn gốc của câu chuyện của Joe và cách anh ấy phân tích câu chuyện. Tính cách bướng bỉnh và liều lĩnh của Joe hoàn toàn trái ngược với lòng tốt và triết lý của Seligman. Quan điểm khác nhau về tình dục của họ đã dẫn đến một cốt truyện thú vị, bởi vì điều này không chỉ tạo ra sự méo mó trong bức tranh mà còn là một khoảnh khắc hài hước. Bạn có thể bật cười trước sự bối rối của Seligman Khi lắng nghe những hành động của Joe trẻ trung, anh ta thấy được niềm vui từ mối liên hệ giữa tình dục và âm nhạc Bach. Đổi lại, Joe tròn mắt với vẻ mặt kinh ngạc của người đàn ông, nhưng vẫn bình tĩnh mắng Seligman là “nữ tính” vì ăn nhầm bánh. — Từ trái sang: nữ diễn viên Charlotte Gainsburg (Joe trung tuổi), đạo diễn Lars von Trier (lars von Trier), nam diễn viên Strahan Skarsgard (Seligma Skarsgaard) (vai Seligma) và Stacy Martin (Joe nhỏ). Cách chơi giữa hai nhân vật tương tự nhau. Là đối tác lâu năm của Lars von Trier, họ hoàn toàn hiểu được sự tự do mà ông dành cho các diễn viên và sử dụng nó để tạo ra những tương tác sống động giữa Joe và Seligman cho những bộ phim tiến bộ. Ở phần hai, khi câu chuyện trở nên u ám hơn, đôi khi khán giả chỉ muốn đưa bộ phim trở lại hiện tại, để lắng nghe một ý kiến ​​kỳ quặc khác từ Seligman, nghe Joe nói: “Thật là lạc đề.” Khoảnh khắc tồi tệ nhất của bạn đêm nay.

Qua 4 tiếng phim (nếu xem liên tục), Lars von Trier đã có thể dần dần thoát khỏi nỗi sợ hãi về chủ đề nhạy cảm chính và từ đó bắt đầu thực hiện bộ phim này. Sự liên kết chặt chẽ với các tuyến nhân vật (nếu Joe nói “như một con mèo”, thì con mèo sẽ xuất hiện ngay lập tức) dần dần đưa khán giả vào câu chuyện lúc nào không hay In the heart of the girl’s girl.

Ngoài ra, Lars von Trier cũng gắn kết khán giả với cơ thể của Joe khi đăng những hình ảnh liên quan đến tình dục của Joe. Theo nghĩa này , Phân đoạn quan hệ mang lại nhiều cảm xúc và giúp phát triển tính cách nhân vật chứ không chỉ là cảnh “đẹp” đáng ngưỡng mộ, nếu không thì tTập trung vào những cảnh quay cận cảnh cơ thể, có thể phim sẽ sử dụng ống kính tầm trung, nhưng nhiều cảnh quay liên tục, hoặc khi có một số cảnh quay đẹp sexy, theo mô tả của Joe, màn hình sẽ tăng gấp ba lần. Đồng ý. Công phải luôn đồng hành cùng Joe khi ân ái. Nói cách khác, họ không chỉ thỏa mãn trí tò mò mà thậm chí không thể kết tội cô nếu muốn câu chuyện tiếp tục.

Đây cũng là cách mà đạo diễn Lars von Trier từng bước tước đoạt suy nghĩ của mình. Khán giả trong phim, không phải là sợi dây kết nối cảm xúc. Sau một trò chơi ngây ngô, Joe cảm thấy lo lắng vì ghen tuông (đoạn hài hước nhất với Uma Thurman) và “gần như yêu” Shia LaBeouf. Hét lên “Tôi không có.” Làm tình để khám phá ra bi kịch của anh ta. Hệ quả tất yếu của Joe là một khi bầu không khí hòa hợp một khi bị phá vỡ, khán giả sẽ nặng lòng.

Nếu không có bộ phim tuổi trẻ hay sự khám phá điên cuồng, bộ phim này sẽ trở nên nặng nề như việc người già phải chịu trách nhiệm và quản lý cuộc sống của mình như thế nào. Hành vi riêng. Joe tìm kiếm sự trừng phạt cho sự thèm khát của mình: không còn những cảnh sex bạo lực nữa, giờ đây nó là nền của những cảnh bạo lực. Joe yêu cầu nhân vật K (Jamie Bell) tự ném mình vào người.

Trong phần thứ hai, Joe cảm thấy giảm cân. Con người và mong muốn của họ đòi hỏi họ phải nói cho chính mình và tình dục. Cô ấy có thể làm được điều đó không, và ai trong số những người đàn ông cô ấy gặp có thể hỗ trợ Joe? Tưởng chừng còn dang dở, cái kết của bộ phim này càng khiến khán giả sốc hơn bởi cuộc tranh luận kéo dài hai tiếng về tương lai của Joe, chứ không phải là những cảnh ân ái như phần trước.

Phần 2 vẫn có L’pictures rất đẹp nhưng cảm xúc cứ nhạt dần khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng, một phần nguyên nhân là không tìm được khoảnh khắc, những chi tiết này rất quan trọng đối với cảm xúc chung của cảnh phim. Vẫn có một số bản nhạc phim tuyệt vời, nhưng phần hai của “Furry Alice”, “Burning House” nghe có vẻ hơi lừa dối, có thể nhảy trong không khí thực như “From the Sky” hài hước, từ hài hước đến bi kịch . Sự nổi loạn hay bản phối lại của Bach và Người tình ba giai đoạn của Joe phù hợp với ba tông màu.

Nếu là phần đầu tiên, vì sức sống của nhân vật mà khán giả có thể gắn bó với câu chuyện này, thì khi Joe quay “Return to a Firmly Condemned Society”, khán giả sẽ thấy rõ hơn sự khác lạ của cuộc sống xung quanh cô. Không có thời gian chính xác hoặc địa điểm câu chuyện. Ngay trong ngõ, ngôi nhà của Seligman trông giống như một xưởng dựng trong phim trường Ngôi nhà mà Joe đến thăm có màu trắng nhạt, tòa nhà đơn sơ, và nó chưa được xây dựng lần nào.

Lars von Trier được mượn từ dàn diễn viên quốc tế của bộ phim cũng giúp tăng cảm giác kỳ lạ của khán giả và nhiều người buộc phải “bóp méo” giọng hát một cách rõ ràng: trong khi Joe ( Do Stacy Martin trẻ và Charlotte, Gainsburg trung niên thủ vai) Giọng tiếng Anh của cô ấy khá tốt, cha cô ấy (Christian Slater) có giọng giống người Scotsman già, Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) Đó là giọng Nam Phi kỳ quặc, phát âm là “r”, P (Mia Goth), người tình cuối cùng của Joe rất lạ, Seligman là người Canada gốc Canada, và giọng nói của anh ta không giấu được chất châu Âu.

Diễn viên Stellan Skarsgaard thường so sánh phim của Lars von Trier với những câu chuyện cổ tích: chúng hấp dẫn và thú vị, nhưng không Không phản ánh cuộc sống thực. Nhưng kết hợp bi kịch của Joe với mối liên hệ được thiết lập giữa khán giả và nhân vật Lars von Trier, thế giới kỳ lạ của Joe có thể giúp họ thoải mái tận hưởng câu chuyện tình dục, nhưng tôi không có cửa khi cần. Giải tỏa cảm xúc. Họ đồng cảm với cô ấy, nhưng cảm thấy bất lực vì họ không có kết nối với thế giới của cô ấy để chia sẻ với Joe. Bi kịch của Joe khiến khán giả theo bản năng, và khán giả sẽ phải xem cô đối phó.

Nam diễn viên Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) đã đóng một vai trò quan trọng trong sự nghiệp của anh ấy. Phim bắt đầu trong bóng tối, và sau đó nửa sau của màn hình chuyển sang màu đen, nhưng âm thanh của hành động vẫn còn cho đến khi phụ đề kết thúc. Giữa hai khoảng tối giả nhưng có thật này, Lars von Trier cố gắng tạo ra số phận của một người phụ nữ đủ đáng yêu nhưng cũng đủ “nhẹ dạ cả tin” để khiến cô rơi vào Trạng thái đen tối, và sau đó rời bỏ cô ấy vào phút cuối cùng. Ra đi, bộ phim hao mòn.

Đầy bất ngờ cho đến giây phút cuối cùngKhán giả sẽ phải trải qua một chuyến tàu đầy cảm xúc chân thực cho đến cuối “Mad Woman”. Đối với họ, việc loại bỏ lớp màng còn sót lại càng khó hơn. Ảnh khỏa thân: Có-rất nhiều, phản cảm: có thể. Nhưng có lẽ chỉ một hai từ là quá nhanh để đánh giá một tác phẩm có tính cách tân, giàu trí tưởng tượng và hấp dẫn như “Mad Woman”. Có lẽ tốt nhất, để hiểu rõ hơn về bộ phim, khán giả nên lắng nghe ý tưởng của Lars von Trier trước khi nghĩ đến những điều khác. Nó có thể giống như “cưỡng hiếp tôi” của Kurt Cobain trong bài hát “Elysium”. Nó đủ để khiến người nghe đỏ mặt, nhưng trong giai điệu, nó đủ đẹp để thu hút người nghe và khiến người nghe quay cuồng trong rào cản cảm xúc ở trung tâm. Bằng cách này, khi các nốt nhạc ngừng di chuyển, chúng sẽ khao khát điều gì đó tốt hơn. Một cái gì đó giống như tình yêu?

PhươngHà