‘Erase’-Loạt tội phạm Nhật Bản về du hành thời gian

12 tập phim của Erased xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ hoạt hình Fukikawa Suki, 29 tuổi, không bao giờ đi làm đúng giờ, sử dụng khả năng quay ngược thời gian của mình để ngăn chặn vụ bắt cóc và giết người hàng loạt. Những đứa trẻ rất yếu. Do yếu tố du hành thời gian, chuỗi sự kiện chính trong phim bị đảo ngược và thay đổi liên tục nên tạo nên sự kịch tính. Trong phim này không có nhiều cảnh hành động, mà đó là cuộc đấu trí giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải ra đi và chịu trách nhiệm pháp lý.

Mượn từ truyện trinh thám để truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của phim đơn giản, có nghĩa là nhân vật chính Satoru sẽ xuyên không về quá khứ để “viết lại” lịch sử để tránh bi kịch. Tên gốc tiếng Nhật là “Town The Only Place I Live” (hoặc ” Boku dake ga Inai Machi ”) đã điểm lại sự cô đơn và khiếm khuyết của những người trẻ trong xã hội Nhật Bản. Đây cũng là lý do tại sao họ có xu hướng trở thành con mồi cho những kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là một tên tội phạm nguy hiểm, bị hành quyết một cách bí ẩn, hoặc chống lại đứa trẻ thường là một người.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Quay ngược thời gian để tránh bi kịch, Satoru cố gắng làm bạn với nạn nhân và đồng hành cùng họ để kẻ xấu không có cơ hội ra tay. Trong suốt cuộc hành trình, mối quan hệ của cô với mẹ (Chika Kurotani) cũng có những chuyển biến tích cực. Nhà phê bình phim độc lập Catherine Pearson tin rằng mối liên kết giữa các nhân vật trong “Erased” là chân thực, giàu cảm xúc và mang lại rất nhiều sức nặng cho tác phẩm.

Phim này cũng không đi theo lối mòn mà nhân vật là anh hùng duy nhất. Nhân vật của Erased được xây dựng hiệu quả, kết hợp giữa trí tuệ, sự kiên nhẫn, lòng tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự bù đắp đó đã giúp Satoru hoàn thiện bản thân, theo đuổi ước mơ và bảo vệ những người mình yêu thương.

Suji Fujinuma (Uchikawa Satoshi) trở về quá khứ năm 11 tuổi để bảo vệ các nạn nhân của bọn bắt cóc, trong đó có cô bé Rinka Kakihara. Ảnh: Theater Byte.

Chất lượng, ngôn ngữ phim của Erased cũng là một điểm nhấn. Hình ảnh của phim đẹp, toàn diện và có ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Khung cảnh hiện tại mang màu sắc trầm, lạnh và đôi khi u ám, và khi nhân vật đối mặt với hàng loạt tội ác khủng khiếp, nó gợi lên một bầu không khí ngột ngạt và tù túng. Khi Satoru trở về quá khứ, khung cảnh của thị trấn nhỏ phủ đầy tuyết này cũng để lại ấn tượng thị giác sâu sắc, như thể nó đã che đậy mọi thứ và xóa bỏ dấu vết của thảm kịch. Nó cũng nhấn mạnh tình cảm và sự gắn bó sâu sắc giữa các nhân vật. Cảnh đoàn tụ trong phim mang tông màu tươi sáng, ấm áp, đối lập với lạnh lẽo và lạnh lẽo, tạo sự cân bằng giữa kết cấu phim và cảm xúc của khán giả. Ngoài những khoảnh khắc đen tối của tội ác và sự riêng tư của cuộc sống con người, nó có thể được so sánh với sự nhẹ nhõm và thoải mái.

Trong nhiều cảnh, các màu tương phản được sử dụng. Nhấn mạnh ý định của giám đốc và tạo ra một logo độc đáo. Lợi ích này được minh họa trong poster phim Cô gái áo đỏ Kayo (Rinka Kakihara) nổi bật trên nền tuyết trắng xóa cảm giác cô đơn, lạc lõng đồng thời đảm bảo hiệu quả. Aesthetic .—— Được chuyển thể từ manga cùng tên của nhà văn Kei Sanbe, bộ truyện của đạo diễn Ten Shimoyama là một trong bốn phiên bản phái sinh của các tác phẩm nổi tiếng gốc, ngoại trừ anime, phim và Tiểu thuyết (light novel). Phim đã được các nhà phê bình và khán giả đón nhận nồng nhiệt, với đánh giá 94% trên Rotten Tomatoes và 7,9 (trên 10 điểm) trên IMDB. Nhà văn Daniel (Danielle Ransom) của CNN tin rằng “Erased” là một câu chuyện có cấu trúc hợp lý và hoàn chỉnh, đồng thời kể về tình bạn, sự thân thiện, lòng dũng cảm và sự trưởng thành của người anh hùng qua các Sự kiện. — Phúc Nguyễn