“L’Avventura” – một bộ phim kinh điển mở đầu cho ngôn ngữ điện ảnh

Avventura của đạo diễn Michelangelo Antonioni đã được chọn tham gia Cannes Classics 2020, nằm trong khuôn khổ Liên hoan phim Cannes để tưởng nhớ những tác phẩm kinh điển. Khi L’Avventura công chiếu ở Cannes 60 năm trước, bị công chúng phản đối kịch liệt nhưng lại được nhiều đạo diễn và nhà phê bình yêu thích. Phim đã giành được giải thưởng của ban giám khảo. Tác phẩm của Antonioni được biết đến với tiểu thuyết tự sự, ngôn ngữ điện ảnh và công nghệ đã ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn tiếp theo.

Đoạn giới thiệu phim “L’Avventura: (1960 Video: Youtube)”. -Avventura bao vây một nhóm bạn trên một chiếc thuyền đến một hòn đảo ở miền nam nước Ý. Chẳng bao lâu, Anna (Lea Massari) biến mất không rõ lý do; những người còn lại tìm kiếm trên đảo, nhưng vô ích, vị hôn phu của Anna là Sandro (Gabriele Fizzetti) -Có tình cảm với cô bạn thân Claudia (Monica Vitti). Không muốn phản bội bạn bè của cô ấy, nhưng hãy trả lại ân sủng của cô ấy. Sau khi tìm kiếm trong thị trấn một lúc, cả hai cuối cùng đã ngừng nói về Anna – đạo diễn Olivier Assayas nhận xét rằng sự biến mất của Anna đã trở thành một phép ẩn dụ. Sự biến mất của những câu chuyện truyền thống trong phim ảnh đã làm đảo lộn kỳ vọng của mọi người về việc loại bỏ các nhân vật nữ, vốn từ lâu đã trở thành nhân vật chính. Chủ tịch Liên hoan phim Toronto – đã nhận xét về chi tiết đáng ngạc nhiên này, vai diễn của Janet Leigh, Marion Crane, trong “Psychological” của Alfred Hitchcock “(Psycho) đã bị sát hại ngay từ đầu. Cốt truyện thu hút sự chú ý của mọi người vào câu chuyện tình yêu của Sandro và Claudia, và những người bạn của Anna dường như đã quên mất sự tồn tại của cô. Nhà văn Geoffrey Nowell-Smith (Geoffrey Nowell-Smith) đã chỉ ra khi viết cho The Code rằng những gì đã xảy ra không liên quan gì đến toàn bộ cốt truyện. Khác với những tình tiết trong phim Hitchcock luôn thu hút sự chú ý của khán giả, Antonioni cho rằng sự kiện này không đòi hỏi ý nghĩa. Avventura bỏ qua cấu trúc sân khấu hoặc ba màn thông thường của Hollywood và từ chối mang đến cho khán giả một cái kết khép kín. Tạp chí “Vision and Sound” nhận xét rằng điều này đã mở ra một ngôn ngữ điện ảnh mới chưa từng có.

Đạo diễn Antonioni đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng ông muốn bộ phim của mình hiểu được điều gì đang xảy ra. Nó xảy ra bên trong nhân vật. Avventura giới thiệu phong cách điện ảnh hướng nội nhằm xoáy sâu vào tâm lý, thay vì khắc họa đời thực như chủ nghĩa hiện thực mới trước Ý.

Khi Antonioni thực hiện bộ phim, nước Ý đã trải qua thời kỳ “thần kỳ kinh tế” kể từ năm 1959. Cho đến năm 1963, đất nước này chuyển từ một vùng nông thôn thành một nước công nghiệp. Nhà phê bình phim Roger Ebert cho rằng, Antonioni không tính đến sự thay đổi này và cuộc sống vật chất mà nó mang lại mà chọn đánh vào tâm lý của tầng lớp trung lưu khá giả với cuộc sống nông nổi. Không có lý do cụ thể cho vai trò trong L’Avventura. Thảo luận giống như lãng phí thời gian hơn là thúc đẩy sự phát triển của bộ phim.

Các nhà phê bình nhận xét rằng các nhân vật trong phim đang biến mất giống như Anna, bởi vì họ sống một cuộc sống nhàm chán, điều đó không quan trọng. đa cảm. Phóng viên Andrew Sarris chỉ ra rằng nhà sản xuất không quay cận cảnh các nhân vật trong lời thoại mà để hai hoặc nhiều nhân vật trong cùng một khung hình, nhưng họ không nhìn nhau, điều này cho thấy người và Mối liên kết giữa con người với nhau bị đứt gãy. Đạo diễn Antonioni và nhiếp ảnh gia Aldo Scavarda (Aldo Scavarda) đã chọn một góc nhìn kịch tính rộng lớn, mặt đối mặt với các nhân vật trong bối cảnh xa xôi, nhấn mạnh sự tồn tại cô đơn và mong manh của họ. Nhiếp ảnh: Stanfordclark .

L’Avventura không chỉ là bước ngoặt kể lại câu chuyện của bộ phim mà còn là bước đột phá trong sự nghiệp của Michelangelo Antonioni và nữ diễn viên Monica Vitti. Sau L’Avventura, họ tiếp tục hợp tác trong các tác phẩm khác của ông, chẳng hạn như “Notte” (1961), “Eucles” (1962) và “Red Desert” (1964), tất cả Các tác phẩm này đã được các nhà phê bình đón nhận. Kết hợp cốt truyện tối giản với góc quay rộng và hiệu ứng chuyển cảnh hạn chế, Michelangelo Antonioni đã có tác động đến phong trào “điện ảnh chậm” vào cuối thế kỷ 21. Sight & Sound nêu bật những nhà làm phim bị ảnh hưởng bởi phong cách “thiền” của ông, bao gồm Huang Jiafu, Apichapon Verasetacur và Nuri Birch Ceylan, Kore-eda Hirokazu và Giả Chương Kha. Đạo diễn Martin Scorsese tuyên bố bị ảnh hưởng nặng nề bởi Antonioni, gọi anh là “người giải phóng điện ảnh”. Phim cũng 3 lần liên tiếp lọt vào top 10 của tạp chí “Vision and Sound”, tức là 100 phim hàng đầu thế giới của Empire. Phim được nhà phê bình Roger Ebert ca ngợi là một bộ phim tuyệt vời. Cấu trúc mơ hồ của đạo diễn L’Avventura đã đặt câu hỏi về vai trò của cốt truyện, nhân vật và hình ảnh trong phim Đây là một câu hỏi mà ngày nay các đạo diễn vẫn tiếp tục khám phá.

PhươngHà